DVD

HBO Home Video

2001-05-22

1999

20.08.2005

2

1

1

Pan & Scan

1.33:1

Color / Closed-captioned / Dolby / Box set

English (Dubbed) / English (Dolby Digital 2.0 Surround) / Spanish (Dolby Digital 2.0 Surround) / French (Subtitled) / English (Subtitled)

540

R (Restricted)

Amazon.com A smart and savvy (albeit highly stylized) look at the single lives of four thirtysomething Manhattan women, Sex and the City: The Complete Second Season builds on the foundation of its first season with plot arcs that are both hilarious and heartfelt, taking the show from breakout hit to true pop-culture phenomenon. Relationship epiphanies coexist happily alongside farcical plots and zingy one-liners, resulting in emotionally satisfying episodes that feature the sharp kind of character-defining dialogue that seems to have disappeared from the rest of TV long ago. When last we left the NYC gals, Carrie (Sarah Jessica Parker) had just broken up with a commitment-phobic Mr. Big (Chris Noth), but fans of Noth's seductive-yet-distant rake didn't have to wait long until he was back in the picture, as he and Carrie tried to make another go of it. Their relationship evolution, from reunion to second breakup, provides the core of the second season. The fittingly titled and keenly observed episode "Evolution" found Carrie trying to leave a few feminine belongings at Mr. Big's apartment with little success, charting the challenges and limits of intimacy. And the season's finale, "Ex and the City," was a melancholy goodbye for Carrie and Big that took its cue from The Way We Were. It wasn't all angst, though: among other adventures, Charlotte (Kristin Davis) puzzles over whether one of her beaus was "gay-straight" or "straight-gay"; Miranda (Cynthia Nixon) tries to date a guy who insists on having sex only in places where they might get caught; and Samantha (the exquisite Kim Cattrall) copes with dates who range from, um, not big enough to far too big--with numerous stops in between. Through it all, the four actresses cohered into a solid ensemble that played on their complex relationships among themselves as well as with men; in two short years, Parker and company became one of the best TV casts in over a decade. And to top it all off, the second season offers 18 episodes, six more than the first. Sometimes size really can make a difference! --Mark Englehart

Description They're back... HBO Home Video now brings you Sex and the City: The Complete Second Season. From creator and executive producer Darren Star, the award-winning, hit series stars two-time Golden Globe winner Sarah Jessica Parker. Also starring Kim Cattrall, Kristin Davis and Cynthia Nixon, The Complete Second Season features 18 episodes and 9 hours on 3 DVD discs or 4 VHS tapes.

(c) 2003 Home Box Office. All rights reserved. HBO(r) and Sex And The City(r) are service marks of Home Box Office, Inc.

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DVD

Hbo Studios

2000-05-23

1998-06-06

20.08.2005

1

1

1

Pan & Scan

Color / Closed-captioned / Box set

English (Dubbed) / English (Dolby Digital 2.0 Surround)

360

R (Restricted)

Amazon.com Now you can achieve multiple viewings of the best Sex on TV. Winner of Golden Globes for Best TV Series and Best Actress, Sex and the City is based on Candace Bushnell's provocative bestselling book. Sarah Jessica Parker stars as Carrie Bradshaw, a self-described "sexual anthropologist," who writes "Sex and the City," a newspaper column that chronicles the state of sexual affairs of Manhattanites in this "age of un-innocence." Her "posse," including nice girl Charlotte (Kristin Davis), hard-edged Miranda (Cynthia Nixon), and party girl Samantha (Kim Cattrall)--not to mention her own tumultuous love life--gives Carrie plenty of column fodder. Over the course of the first season's 12 episodes, the most prominent dramatic arc concerns Carrie, who goes from turning the tables on "toxic bachelors" by having "sex like a man" to wanting to join the ranks of "the monogamists" with the elusive Mr. Big (Chris Noth). Meanwhile, Miranda, Cynthia, and Samantha have their own dating woes, few of which can be described on a family Web site. Seinfeld has nothing on Sex and the City when it comes to shallow, self-absorbed characters or coining catch phrases. Episode 2, for example, introduces the term "modelizer": a guy who is obsessed with and will only date models. Some may accuse this series of male bashing. But women, after years of enduring shows with "men behaving badly," will relish the equal time. Some may blanch at the ladies' graphic language and ribald humor, or dismiss some of the situations as unrealistic (Carrie doesn't bat an eye when she discovers that an artist friend surreptitiously videotapes his sexual conquests). Still others will view Sex and the City as documentary. Regardless of your view, this groundbreaking series will have you longing for more. --Donald Liebenson

Description This hilarious look at dating, mating and relating in New York is "a thinking person's sitcom, brutally honest and hilariously funny." - The San Francisco Examiner. Can women have sex like men? What's it like to date someone younger? And what is "The Rabbit"? Find out in "Sex And The City."

(c) 2003 Home Box Office. All rights reserved. HBO(r) and Sex And The City(r) are service marks of Home Box Office, Inc.

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DVD

Twentieth Century Fox Home Video

2004-09-21

16.08.2005

1

Pan & Scan

1.33:1

Color / Dolby / Full Screen / Box set

French (Dubbed) / English (Subtitled) / English (Dolby Digital 5.1 EX) / Spanish (Dolby Digital 5.1 EX)

387

PG (Parental Guidance Suggested)

Amazon.com essential video Was George Lucas's Star Wars Trilogy, the most anticipated DVD release ever, worth the wait? You bet. It's a must-have for any home theater, looking great, sounding great, and supplemented by generous bonus features.

The Movies
The Star Wars Trilogy had the rare distinction of becoming a cultural phenomenon, a defining event for its generation. On its surface, George Lucas's story is a rollicking and humorous space fantasy that owes debts to more influences than one can count on two hands, but filmgoers became entranced by its basic struggle of good vs. evil "a long time ago, in a galaxy far, far away," its dazzling special effects, and a mythology of Jedi knights, the Force, and droids. Over the course of three films--A New Hope (1977), The Empire Strikes Back (1980), and Return of the Jedi (1983)--Luke Skywalker (Mark Hamill), Princess Leia (Carrie Fisher), and the roguish Han Solo (Harrison Ford) join the Rebel alliance in a galactic war against the Empire, the menacing Darth Vader (David Prowse, voiced by James Earl Jones), and eventually the all-powerful Emperor (Ian McDiarmid). Empire is generally considered the best of the films and Jedi the most uneven, but all three are vastly superior to the more technologically impressive prequels that followed, Episode I, The Phantom Menace (1999) and Episode II, Attack of the Clones (2002).

How Are the Picture and Sound?

Thanks to a new digital transfer, you've never seen C-3PO glow so golden, and Darth Vader's helmet is as black as the Dark Side.

In a word, spectacular. Thanks to a new digital transfer, you've never seen C-3PO glow so golden, and Darth Vader's helmet is as black as the Dark Side. And at the climactic scene of A New Hope, see if the Dolby 5.1 EX sound doesn't knock you back in your chair. Other audio options are Dolby 2.0 Surround in English, Spanish, and French. (Sorry, DTS fans, but previous Star Wars DVDs didn't have DTS either.) There have been a few quibbles with the audio on A New Hope, however. A few seconds of Peter Cushing's dialogue ("Then name the system!") are distorted, and the music (but not the sound effects) is reversed in the rear channels. For example, in the final scene, the brass is in the front right channel but the back left channel (from the viewer's perspective), and the strings are in the left front and back right. The result feels like the instruments are crossing through the viewer.

What's Been Changed?
The rumors are true: Lucas made more changes to the films for their DVD debut. Hayden Christensen (Anakin Skywalker) has been added to a scene in Jedi, Ian McDiarmid (the Emperor) replaces Clive Revill with slightly revised lines in Empire, Temuera Morrison has rerecorded Boba Fett's minimal dialogue, and some other small details have been altered. Yes, these changes mean that the Star Wars films are no longer the ones you saw 20 years ago, but these brief changes hardly affect the films, and they do make sense in the overall continuity of the two trilogies. It's not like a digitized Ewan McGregor has replaced Alec Guiness's scenes, and the infamous changes made for the 1997 special-edition versions were much more intrusive (of course, those are in the DVD versions as well).

How Are the Bonus Features?
Toplining is Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy, a 150-minute documentary incorporating not only the usual making-of nuts and bolts but also the political workings of the movie studios and the difficulties Lucas had getting his vision to the screen (for example, after resigning from the Directors' Guild, he lost his first choice for director of Jedi: Steven Spielberg). It's a little adulatory, but it has plenty to interest any fan. The three substantial featurettes are "The Characters of Star Wars" (19 min.), which discusses the development of the characters we all know and love, "The Birth of the Lightsaber" (15 min.), about the creation and evolution of a Jedi's ultimate weapon, and "The Force Is with Them: The Legacy of Star Wars" (15 min.), in which filmmakers such as Peter Jackson, Ridley Scott, and James Cameron talk about how they and the industry were affected by the films and Lucas's technological developments in visual effects, sound, and computer animation.

The bonus features are excellent and along the same lines as those created for The Phantom Menace and Attack of the Clones. Each film has a commentary track, recorded by Lucas, Ben Burtt (sound design), Dennis Muren (visual effects), and Carrie Fisher, with Irvin Kershner joining in on the film he directed, The Empire Strikes Back. Recorded separately and skillfully edited together (with supertitles to identify who is speaking), the tracks lack the energy of group commentaries, but they're enjoyable and informative, with a nice mix of overall vision (Lucas), technical details (Burtt, Muren, Kershner), and actor's perspective (Fisher). Interestingly, they discuss some of the 1997 changes (Mos Eisley creatures, the new Jabba the Hutt scene) but not those made for the DVDs.

There's also a sampler of the Xbox game Star Wars: Battlefront, which lets the player reenact classic film scenarios (blast Ewoks in the battle of Endor!); trailers and TV spots from the films' many releases; and a nine-minute preview of the last film in the series, Episode III, Revenge of the Sith (here identified by an earlier working title, The Return of Darth Vader). Small extra touches include anamorphic widescreen motion menus with dialogue, original poster artwork on the discs, and a whopping 50 chapter stops for each film.

"The Force Is Strong with This One"
The Star Wars Trilogy is an outstanding DVD set that lives up to the anticipation. There will always be resentment that the original versions of the films are not available as well, but George Lucas maintains that these are the versions he always wanted to make. If fans are able to put this debate aside, they can enjoy the adventures of Luke, Leia, and Han for years to come. --David Horiuchi

Description Includes:
* Episode IV, A New Hope
Commentary by George Lucas, Ben Burtt, Dennis Muren, and Carrie Fisher
* Episode V, The Empire Strikes Back
Commentary by George Lucas, Irvin Kershner, Ben Burtt, Dennis Muren, and Carrie Fisher
* Episode VI, Return of the Jedi
Commentary by George Lucas, Ben Burtt, Dennis Muren, and Carrie Fisher

* "Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy," the most comprehensive feature-length documentary ever produced on the Star Wars saga, and never-before-seen footage from the making of all three films
* Featurettes: The Legendary Creatures of Star Wars, The Birth of the Lightsaber, The Legacy of Star Wars
* Teasers, trailers, TV spots, still galleries
* Playable Xbox demo of the new Lucasarts game Star Wars Battlefront
* The making of the Episode III videogame
* Exclusive preview of Star Wars: Episode III

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DVD

New Line Home Entertainment

2005-02-08

2003-12-17

16.08.2005

1

Anamorphic Widescreen

2.35:1

Color / Closed-captioned / Widescreen

English (Dubbed) / English (Dolby Digital 5.1 EX) / English (Subtitled) / Spanish (Subtitled)

200

PG-13 (Parental Guidance Suggested)

Amazon.com With The Return of the King, the greatest fantasy epic in film history draws to a grand and glorious conclusion. Director Peter Jackson's awe-inspiring adaptation of the Tolkien classic The Lord of the Rings could never fully satisfy those who remain exclusively loyal to Tolkien's expansive literature, but as a showcase for physical and technical craftsmanship it is unsurpassed in pure scale and ambition, setting milestone after cinematic milestone as the brave yet charmingly innocent Hobbit Frodo (Elijah Wood) continues his mission to Mordor, where he is destined to destroy the soul-corrupting One Ring of Power in the molten lava of Mount Doom. While the heir to the kingdom of Men, Aragorn (Viggo Mortensen), endures the massive battle at Minas Tirith with the allegiance of the elf Legolas (Orlando Bloom), the dwarf Gimli (John Rhys-Davies) and the great wizard Gandalf (Ian McKellen), Frodo and stalwart companion Samwise Gamgee (Sean Astin) must survive the schizoid deceptions of Gollum, who remains utterly convincing as a hybrid of performance (by Andy Serkis) and subtly nuanced computer animation.

Jackson and cowriters Fran Walsh and Philippa Boyens have much ground to cover; that they do so with intense pacing and epic sweep is impressive enough, but by investing greater depth and consequence in the actions of fellow Hobbits Merry (Dominic Monaghan) and Pippin (Billy Boyd), they ensure that The Return of the King maintains the trilogy's emphasis on intimate fellowship. While several major characters appear only briefly, and one (Christopher Lee's evil wizard, Saruman) was relegated entirely to the extended-version DVD, Jackson is to be commended for his editorial acumen; like Legolas the archer, his aim as a filmmaker is consistently true, and he remains faithful to Tolkien's overall vision. If Return suffers from too many endings, as some critic suggested, it's only because the epic's conclusion is so loyally inclusive of the actors--most notably Astin--who gave it such strength to begin with. By ending the LOTR trilogy with noble integrity and faith in the power of imaginative storytelling, The Return of the King, like its predecessors, will stand as an adventure for the ages. --Jeff Shannon

Description The final battle for Middle-earth begins. Frodo and Sam, led by Gollum, continue their dangerous mission toward the fires of Mount Doom in order to destroy the One Ring. Aragorn struggles to fulfill his legacy as he leads his outnumbered followers against the growing power of the Dark Lord Sauron, so that the Ring-bearer may complete his quest.

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DVD

Columbia Tri-Star

2003-09-02

1984-06-08

16.08.2005

1

Anamorphic Widescreen

2.35:1

Color / Closed-captioned / Widescreen / Dolby

English (Dubbed) / English (Subtitled) / English (Dolby Digital 5.1)

107

PG (Parental Guidance Suggested)

Amazon.com essential video Dan Aykroyd and Harold Ramis wrote the script, but Bill Murray gets all the best lines and moments in this 1984 comedy directed by Ivan Reitman (Meatballs). The three comics, plus Ernie Hudson, play the New York City-based team that provides supernatural pest control, and Sigourney Weaver is the love interest possessed by an ancient demon. Reitman and company are full of original ideas about hobgoblins--who knew they could "slime" people with green plasma goo?--but hovering above the plot is Murray's patented ironic view of all the action. Still a lot of fun, and an obvious model for sci-fi comedies such as Men in Black. --Tom Keogh

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DVD

A.D. Vision

2003-08-19

16.08.2005

Animated / Color / Box set

English (Dubbed) / English (Subtitled)

100

Amazon.com Najica Hiragi, the heroine of this 2001 broadcast series, is a world-famous perfumer--and a top-flight secret agent who fights assassins, kidnappers, and androids. Although she already has a battery of Batman/Honey West-style gadgets, Najica gets the ultimate mechanical device in the second episode: Lila, an android "Humaritt." Lila is extraordinarily powerful, but childish naive, like Chi in Chobits. However, she learns fast and is soon dispatching villains at Najica's side. Their sci-fi adventures are flimsy at best, but they include lots of "fan service" visuals. Whether the characters are fighting a gun battle, lying unconscious, driving a car, walking through a door, or clobbering someone with a karate chop, director Katsuhiko Nishijima frames the shot to reveal their panties and/or cleavage. Hormonal adolescents are the only audience likely to find Najica entertaining. (Rated 17 and older: violence, nudity, alcohol use, sexual situations, including suggested lesbianism) --Charles Solomon

Description This collectors' edition includes DVD 1, an Artbox for the entire series AND an exclusive pair of white cotton Najica Blitz Tactics bikini-cut panties! (If this doesn't make sense to you now, it surely will when you see the series...) As one of the world's top perfume designers, Najica Hiiragi works with her trusty assistant Kirala to develop the Day Series perfumes for CRI Cosmetics. When not jet-setting around the world, Najica tools around neo-Tokyo in a bright red convertible. Men love her. Women want to be her. But Najica has another job, one that few ever see: Secret agent for the CRI intelligence organization. Her boss is the cool, calculating Majima, and she gets field support from the lecherous, but technology-savvy, Gento. Najica's life gets complicated when she rescues a young girl, Lila, from the clutches of a depraved socialite and her machine-gun wielding maids. But Lila is no ordinary girl; she's a Humaritt, an android, and she is Najica's new partner! Together, Najica and Lila thwart a mob hit on the daughter of a judge, defeat an international playboy with a penchant for satellite weaponry, and discover the real reason teenage pop idols are so darn popular! Contains four complete episodes.

DVD Features: clean opening and closing animation; production sketches; and Previews. Spoken Languages: English, Japanese, English subtitles.

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DVD

A.D. Vision

2003-09-30

16.08.2005

Animated / Color

English (Dubbed) / English (Subtitled)

100

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DVD

AD Vision

2005-04-19

16.08.2005

Animated / Color / Dolby

English (Dubbed) / English (Subtitled)

NR (Not Rated)

Amazon.com In this winning comedy-adventure, writer Shouji Gatou and director Koichi Chigira combine mecha battles, psychic abilities, and teen-age romance, infusing the mixture with a rambunctious comic energy reminiscent of Generator Gawl. High school student Kaname Chidori may be a "Whispered," an individual who possesses vast, untapped mental powers. The KGB and other sinister organizations want to capture individuals with those powers, so the anti-terrorist mercenary corps Mithril dispatches a mismatched trio of officers to protect Kaname: Melissa Mao, Sousuke Sagara, and Kurz Weber. Sousuke tries to blend in at Jindai High, but his military bearing, hair-trigger reflexes, and literal-mindedness get him into trouble with the teachers and Kaname. At a time when many anime series feel like variations on Evangelion and a few other prototypes, Full Metal Panic offers an upbeat, appealing originality. This set contains the entire seven volume series. (Unrated: Suitable for ages 14 and older: violence, brief nudity, alcohol use, risqué humor) --Charles Solomon

Description Collection of Mission:01-07

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DVD

Twentieth Century Fox Home Entert.

2000-01-13

1988

25.10.2005

2

2.35:1

Dolby / Surround Sound / Widescreen / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1)

126

Aus der Amazon.de-Redaktion Die Prämisse des Filmes ist denkbar einfach: Terroristen überfallen ein Hochhaus, verbarrikadieren sich vor der Polizei mit ihren Geiseln und stellen politische Forderungen (mit denen sie die Belagerer an der Nase herumführen -- in Wahrheit nämlich wollen sie einen riesigen Tresor sprengen). Ihr Plan ist perfekt vorbereitet -- doch leider übersehen sie einen Gast des Hauses: Einen Polizisten, der ein großes Interesse daran hat, die Terroristen aufzuhalten, denn eine ihrer Geiseln ist schließlich seine Ehefrau.

1988 kam Stirb langsam in die Kinos und entpuppte sich als Sensation. Mit einem minimalen Plot gelang es Regisseur John McTiernan und Kameramann Jan de Bon (Speed) einen bis dato einmaligen Actionknaller zu inszenieren, der in seiner Machart seinesgleichen sucht. Stirb langsam besitzt eine unglaubliche Dynamik, auf jede Aktion folgt eine Sekunde später eine Reaktion. Dabei steigert sich der Film und verschießt sein Pulver nicht zu Beginn. Es beginnt, fast schon archaisch, mit einer Prügelei, es folgen einige Schießereien, bis am Ende des Filmes das halbe Hochhaus in die Luft fliegt.

Nun hat es seit Stirb langsam eine ganze Palette an Filmen gegeben, die ganz ähnliche Geschichten erzählten, wie Passagier 57 (Terroristen kapern ein Flugzeug und übersehen einen Sicherheitsexperten), Alarmstufe: Rot (Terroristen kapern ein US-Kriegsschiff und übersehen den Koch!), um nur die erfolgreichsten zu nennen. Dennoch sticht Stirb langsam aus dem Feld ähnlicher Filme hervor. Dies ist vor allem seinem Hauptdarsteller Bruce Willis zu verdanken. Willis, vor Stirb langsam international vollkommen unbekannt und in den USA als Hauptdarsteller von Das Modell und der Schnüffler zwar ein Star -- aber als Komödiant! --, kreierte mit der Figur des Polizisten John McClane einen neuen Typus von Actionhelden. McClane ist weder ein Superheld noch besitzt er besondere Fähigkeiten, die er als Soldat oder ähnliches erworben hätte. Als Polizist weiß er lediglich mit einer Waffe halbwegs umzugehen. Ansonsten ist er ein ganz normaler Kerl, der lediglich zur falschen Zeit am falschen Ort ist. McClane ist bei aller Härte, die der Film zu bieten hat, ein Mensch aus Fleisch und Blut. Verletzlich und emotional. Dies alles macht Stirb langsam bis zum heutigen Tag zu einem Meisterwerk des Action-Genres.

Die deutsche FSK 16-Fassung ist ganz leicht geschnitten. Ein Schmankerl am Rande: Der Bösewicht des Filmes, der von einem überragenden Alan Rickman dargestellt wird, heißt in der deutschen Fassung Jerry Gruber, in der US-Fassung lautet sein Name jedoch Hans -- und er ist natürlich ein deutscher Terrorist! --Christian Lukas

Amazon.de DVD-Bewertung Das Zusatzmaterial bietet den Kinotrailer, der auf amüsante Weise zeigt, welch einen Quantensprung die Filmvorschauen in darauffolgenden Jahren gemacht haben. Weiterhin gibt es auf Texttafeln biografische und filmografische Daten zu den sechs Hauptdarstellern. Ein fünfminütiges Werbefilmchen zeigt einige Momentaufnahmen von der Arbeit hinter den Kulissen, vermischt mit Statements der Darsteller und des Regisseurs. Zum Schluss meldet sich auch der Mann zu Wort, der für die pyrotechnischen Effekte verantwortlich war. Und der hatte in Stirb Langsam ja so einiges zu tun. Der deutsche und englische Ton ist in Dolby Digital 5.1. --Alexander Röder

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DVD

MGM HOME ENTERTAINMENT GMBH

2004-12-08

1999

20.08.2005

2

2.35:1

Dolby / Surround Sound

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Spanisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled) / Portugiesisch (Subtitled) / Schwedisch (Subtitled) / Dänisch (Subtitled) / Norwegisch (Subtitled) / Finnisch (Subtitled) / Polnisch (Subtitled)

123

Aus der Amazon.de-Redaktion In seinem 19. Leinwandabenteuer hat sich Ian Flemings Superspion in ein selbst angerichtetes Dilemma bugsiert: Als die langlebigste Kinofilmserie der Welt hat sich James Bond zu einer Figur entwickelt, die ihre Produzenten unbedingt beschützen wollen. Sie versuchen ein Format, das sich im Laufe von fast 40 Jahren entwickelt hat, am Leben zu erhalten, indem sie den Zuschauern das geben, was diese erwarten. Das Problem ist nur, dass auf diese Art und Weise eine Schablone entsteht, die echte Überraschungen ausschließt. Betrachtet man diesen Film sorgfältig, erkennt man, dass sich die Macher dieser Problematik bewusst gewesen sind. Daher haben sie Die Welt ist nicht genug weitaus düsterer und emotionaler gestaltet als seine direkten Vorgänger -- um diese Emotionalität und die damit einhergehende einnehmende Atmosphäre mit dem Showdown vollkommen zu vernichten!

Dabei bricht dieser Film die Bond-Formel bereits in seinem starken Prolog, der nicht nur an einem Ort spielt, sondern im spanischen Bilbao beginnt, um schließlich in einem atemberaubenden Actionshowdown in London zu enden, wo gleichzeitig die Hauptgeschichte des Filmes eingeleitet wird. Bond 5.0, Pierce Brosnan, entpuppt sich in diesem Prolog als eine Person, bei der sich Abgründe auftun. Eine Person, die einerseits einen einnehmenden, unverbindlichen Charme versprüht, um auf der anderen Seite ohne jegliche Emotionalität als eiskalter Killer zu fungieren. Diese Widersprüchlichkeit war bislang nur von Sean Connerys Bond bekannt. Nicht nur Bond wird als eine überaus komplexe Persönlichkeit illustriert. Auch sein Gegenspieler Renard (Robert Carlyle) wie auch Elektra King (Sophie Marceau), die Frau, in die sich Bond verliebt, sind für einen Bond-Film überaus komplexe, in sich widersprüchliche, aber dadurch ungemein reale Charaktere. Diese heben den Film schauspielerisch aus dem Meer der Bond-Filme hervor, was vor allem der Inszenierung des Thriller-Experten Michael Apted zu verdanken sein dürfte, der immer dann zu Höchstleistungen aufläuft, wenn er nur seine Figuren inszenieren darf -- jenseits der Pyrotechnik, jenseits der Bond-Schemata. Die Geschichte selbst befasst sich mit dem Bau einer Pipeline von Kasachstan nach West-Europa. Diese Story aber dient nur als Aufhänger für viel komplexere Erzählungen über Verrat, falscher und wahrer Loyalität sowie der Schilderung einer Welt, in der Lügen und Wahrheiten oft näher beisammen liegen, als wir dies wahr haben möchten. Diese interessanten Ansätze werden nun auf zweierlei Art vernichtet. Da sind zum einen die periodisch auftretenden Actionszenen, die in diesem Film dramaturgisch überhaupt keinen Sinn ergeben. Sie wirken vielmehr als seien sie ein Best-Of-Medley der größten Bond-Stunts, die für diesen Film neu aufgelegt wurden -- wie eine Ski-Verfolgungsjagd, die man in dieser Form bereits in mehreren Bond-Filmen gesehen hat. Mit dem Unterschied, dass sie dramaturgisch betrachtet in diesen Filmen einen Sinn ergeben. Sie entbehren jeder Form von Humor, der sie vielleicht noch hätte retten können, was eben auch für den eher überflüssigen, zu sehr in die Länge gezogenen Showdown gilt, der weit hinter der Spannung früherer Bond-Filme zurück bleibt. Den Kardinalfehler begeht der Film jedoch auf der Seite der Charaktere. Schnell erfährt der Zuschauer, dass es zwischen Elektra und Renard eine Verbindung gibt: Renard hat Elektra, als diese noch ein Teenager war, entführt. Irgendetwas ist während dieser Entführung zwischen den beiden vorgefallen. Doch was? Die Antwort auf diese Frage ist vielleicht die große Überraschung des Filmes und damit der in der Beziehung zwischen Bond und Elektra alles entscheidende Moment. Ein Moment, der selbst einen James Bond für immer verändern könnte. Dies aber geschieht nicht, da Bond zuvor mit Doktor Christmas Jones (Denise Richards) noch schnell ein zweiter "Love Interest" zur Seite gestellt wird. Was immer nun also mit Elektra geschieht -- Bond hat ja noch ein Ersatz-Girl an seiner Seite.

Die Welt ist nicht genug hätte das Zeug dazu gehabt, ein ganz großer Film zu werden. Indem er sich nicht traut, neue Wege zu beschreiten, hat er diese Chance vertan. --Sam Sutherland

Amazon.de DVD-Bewertung Die DVD-Editionen der Bond-Filme sind auf ähnliche Weise mit Gimmicks ausgerüstet wie der berühmteste Geheimagent Ihrer Majestät. Die aufwendig animierten Menüs sind zudem im Design dem jeweiligen Film angepasst und bieten einen atmosphärischen Einstieg in die Welt von 007.

Die Welt ist nicht genug bietet reiches Bonusmaterial. Den Machern war ein simpler Trailer durchaus nicht genug, deshalb gibt es auch eine viertelstündige Dokumentation des britischen Fernsehens samt Interviews mit Regisseur Michael Apted, Pierce Brosnan, Sophie Marceau und Desmond Llewelyn. Ergänzende Informationen bietet der 22-minütige "Bond Cocktail", in dem die Zutaten eines Bondfilmes aufgeschlüsselt und deren Verwendung und Umsetzung in Die Welt ist nicht genug erläutert werden: Exotische Schauplätze, schöne Frauen, schnelle Autos, wilde Action, Geheimwaffen und üble Bösewichte. "The Secrets of 007" ist eine Abfolge von 9 kurzen Clips, in denen die Stunts und Effekte des Films in ihrer Entstehung gezeigt werden. Filmszenen werden mit den jeweiligen Storyboards und Aufnahmen hinter den Kulissen analysiert. Näher eingegangen wird auf die Vortitelsequenz mit der Bootsjagd auf der Themse. "Bond Down River" zeigt über 25 Minuten eine ausführliche Anatomie des Spektakels. Die beiden Off-Kommentare zum Film werden keine Wünsche offen lassen: Einerseits plaudert Regisseur Michael Apted aus dem Nähkästchen, auf der anderen Seite berichten drei andere überaus wichtige Männer: Produktionsdesigner Peter Lamont, der zweite Regisseur Vic Armstrong (hauptsächlich für die Action- und Stunt-Sequenzen zuständig) und Komponist David Arnold. Dieser schrieb auch den Titelsong, der als Musikvideo der Gruppe "Garbage" zu sehen und zu hören ist. Abgeschlossen wird das Bonusmaterial mit einem filmischen Nachruf auf "Q"-Darsteller Desmond Llewelyn , der Ende 1999 starb: ein liebevoller Zusammenschnitt aller Auftritte des dienstältesten Bond-Mitwirkenden, wunderschön und passend unterlegt mit dem Titelsong aus Der Spion der mich liebte: "Nobody does it better".

Weitere Fakten zum Film bietet das Beiheft. Der englische, deutsche und spanische Ton sind in Dolby Digital 5.1. --Alexander Röder

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DVD

Warner Home Video - DVD

2002-05-08

2000

20.08.2005

2

2.35:1

Dolby / Surround Sound / Widescreen

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Niederländisch (Subtitled) / Schwedisch (Subtitled) / Norwegisch (Subtitled) / Finnisch (Subtitled) / Dänisch (Subtitled) / Icelandic (Subtitled) / Italienisch (Subtitled) / Französisch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled)

110

Aus der Amazon.de-Redaktion Der Kameramann Andrzej Bartkowiak, der unter anderem die Filme Speed, Lethal Weapon 4 und Im Auftrag des Teufels fotografierte, liefert mit Romeo Must Die sein Regiedebüt ab und hat einen lebhaften, wenn auch routinemäßigen Film geschaffen, der die Knalleffekte des Action-Kinos aus Hong Kong mit einem dreckigen Großstadt-Gangsterdrama mischt.

Jet Li (Lethal Weapon 4, Hitman) spielt einen eingebuchteten Cop namens Han, der bis nach Oakland in Kalifornien hetzt, um Rache am Tod seines Bruders zu üben, der im Bandenmilieu umgekommen ist. Und dort gerät er mitten in einen heftigen Bandenkrieg zwischen dem Syndikat seines Vaters und dem von Isaak O'Day (Delroy Lindo, Kopfgeld, Lebe lieber ungewöhnlich), die beide um den Besitz eines wertvollen Streifen Uferlandes kämpfen. Beide Parteien versuchen ein Geschäft mit einem korrupten Football-Team-Besitzer abzuschließen, der auf dem Areal ein neues Stadion errichten will. Diese politischen Gaunereien sind aber nur der Hintergrund für die wilden Actionszenen und um Jet Li eine Handvoll Gegner zu liefern, mit denen er in vollen Körperkontakt treten kann. Weiterhin versorgt ihn das ganze mit einer Romanze, Trish (HipHop-Star Aaliyah), ihres Zeichens O'Days Tochter und wie Han der einzige ehrliche Mensch in einer Familie, die sonst nur aus unehrlichen Gangstertypen besteht. Zwischen Jet Li und Aaliyah stimmt die Chemie, alles wirkt sehr sanft und reizend, und wenn sie zusammen auf der Leinwand erscheinen, wird der Film leichter, unbeschwerter und fließt sanft dahin. Jet Li hat es sogar fertiggebracht, Aaliyah in eine seiner Kampfsequenzen einzubauen, in der er ihre Arme und Beine benutzt, um einen weiblichen Gegner abzuwehren. Der Grund: "Ich kann keine Frauen schlagen!"

Wie auch immer, wenn diese beiden nicht auf der Leinwand zu sehen sind (und das ist eine ganze Weile), dümpelt der Film vor sich hin, abgesehen von einem stattlichen Auftritt von Delroy Lindo mit Isaiah Washington (Out of Sight, Bulworth) und Russell Wong (Töchter des Himmels) als zwei Vertraute der Familie, die nicht ganz so loyal sind, wie sie zu sein scheinen. Jet Lis Action ist auf jeden Fall so phänomenal wie stets, beginnend mit seinem Gefängnisausbruch (bei dem er eine ganze Mannschaft von Wachposten zu Boden gehen lässt, während er kopfüber an einem Bein hängt) bis zu dem lang gestreckten Kampf gegen den beweglichen und gefährlich attraktiven Russell Wong. Und trotz der Untertöne einer Romeo-und-Julia-Geschichte ist Romeo Must Die eine gewaltig unschuldige Romanze, wenn auch eine mit einem glücklichen Ausgang für das Liebespaar. --Mark Englehart

Amazon.de DVD-Bewertung Das reichhaltige Bonusmaterial der DVD besteht im Hauptteil aus einem viertelstündigen Making Of mit Interviews und Blick hinter die Kulissen, zwei verschiedenen Trailern (dem amerikanischen und dem internationalen) sowie drei biografischen Poträrts zu den Darstellern Jet Li, Aaliyah und Anthony Anderson mit insgesamt 10 Minuten Lauflänge. Weiterhin gibt es vier Featurettes: zu Stunts und Effekten (jeweils 4 Minuten), eine ausführlichen Dokumentation von Vorbereitung und Ausführung eines Hochhaus-Sprunges (7 Minuten) und einen kurzen Besuch im Tonstudio. Kurzdokumentationen zwischen zwei und drei Minuten Länge gibt es zu verschiedenen Actionszenen, insgesamt fünf an der Zahl. Es gibt zwei Musik-Videos: "Come Back in One Piece" und "Try Again" von Aaliyah, sowie einen vierminütigen Bericht zur Entstehung des letzteren Clips. Der DVD-ROM-Anteil enthält das Spiel "A Martial Art's Experience", sowie die offizielle Website zum Film und Internet-Links. --Alexander Röder

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DVD

Entertainment in Video

2000-01-24

20.08.2005

2

PAL

English (Original Language) / English (Subtitled) / German

110

Amazon.co.uk Review Nick Chen (Chow Yun-Fat) is not your average New York cop. Working in Chinatown has its multifarious cultural nuances and its fair share of ubiquitous enticement, both of which are reflected in detective Chen's weary face. He had to get into bed with the highest echelons of the Chinese Mafia as a way of augmenting his own career, while maintaining a semblance of control over the dime-a-dozen hoods who proliferate on this turf. To make matters worse, he now has to break in rookie detective Danny Wallace (Mark Wahlberg), who has asked to be assigned to the Chinatown division. Apparently Wallace is infatuated with all things Chinese, or is suffering from "Yellow Fever," as his fellow colleagues would have us believe. Chen, not one to suffer fools gladly, takes young Wallace under his protective wing, oft-warning the shady powers of the neighbourhood not to sink Danny into their sordid pool of corruption. But before he knows it, both he and Wallace are caught in a deadly ring of double-crosses, shady-dealings, murders, and car chases. And all of this under the suspicious eye of Internal Affairs.

Part Serpico and part Hard Boiled, this film seems at first to be a major departure from director James Foley's previous work. However, Foley has frequently revealed a keen eye and understanding for emotionally complex relationships, especially between teacher and pupil (Glengarry Glen Ross) or father and son (At Close Range). This movie is no different. In fact, Foley's meticulous attention to the relationship between the wise, morally burdened Chen, and the naove, innocent Wallace morphs this otherwise tedious plot into a thoroughly enjoyable experience. Hats off to Chow Yun-Fat and Mark Wahlberg, whose sympathetic chemistry creates an authentic and deeply personal connection, a factor that proves crucial to the film's poignant, disturbing finale. --Jeremy Storey

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DVD

Kinowelt Home Entertainment/DVD

2000-10-31

1982

20.08.2005

2

16:9

PAL

Deutsch (Dolby Surround) / Englisch (Dolby Surround) / Spanisch (Dolby Surround) / Italienisch (Dolby Surround) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled) / Portugiesisch (Subtitled) / Italienisch (Subtitled) / Türkisch (Subtitled)

89

Aus der Amazon.de-Redaktion Welche mag die berühmtere der beiden Figuren sein, die Sylvester Stallone in den 70er und 80er Jahren verkörperte? Rocky, der heldenhafte Boxer, oder Rambo, die Kampfmaschine? Geht man vom Bekanntheitsgrad aus, dann wird es wohl Rambo sein, der als Synonym für einen gnadenlosen, schießwütigen Militaristen in die Alltagssprache einging. Gerade dies tut aber diesem ersten Film der Reihe -- es folgten Rambo 2 - Der Auftrag und Rambo 3 -- gehörig Unrecht. Denn hier geht es nicht darum, in schönster Manier der Reagan-Ära den Kalten Krieg heiß werden zu lassen und in Vietnam und Afghanistan gegen Russen zu kämpfen. Vielmehr wird eine für Hollywood-Verhältnisse recht sozialkritische Geschichte erzählt: Der Veteran John Rambo kommt mit dem zivilen Leben nicht mehr zurecht, zudem leidet er unter einem Trauma, seit er in Vietnam gefoltert wurde. In einer Kleinstadt gerät er mit dem Gesetz in Konflikt, das von einem machtbesessenen Sheriff verkörpert wird. Rambo kann in die Wälder fliehen, und dort verwischen sich für ihn die Grenzen zwischen Gegenwart und Vergangenheit.

Der Film basiert auf einem Roman des Autors David Morell, der durch seinen Antihelden die Geschichte vom Schicksal der amerikanischen Vietnamkämpfer erzählte: In der Fremde glaubten sie für eine gerechte Sache zu kämpfen, wieder in der Heimat erhielten sie jedoch keine Anerkennung und wurden von der Friedensbewegung verteufelt. Natürlich ist Rambo 1 - First Blood Action-lastiger als etwa Geboren am 4. Juli oder Die durch die Hölle gehen, dennoch sollte auch er als ein weiterer Ansatz zur Aufarbeitung eines amerikanischen Traumas betrachtet werden. Zur Maschinengewehr schwenkenden Comicfigur wurde der Titelcharakter erst später. --Alexander Röder

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DVD

20th Century Fox Home Entertainment

2003-10-13

20.08.2005

2

PAL

English (Original Language)

102

Amazon.co.uk Review Rambo meets Alien in this terrific science-fiction thriller from 1987, directed by John McTiernan just a year before Die Hard made him Hollywood's most sought-after director of action-packed blockbusters. Arnold Schwarzenegger leads an elite squad of US Army commandos to a remote region of the South American jungle, where they've been assigned to search for South American officials who've been kidnapped by terrorists. Instead they find a bunch of skinned corpses hanging from the trees and realise that they're now facing a mysterious and much deadlier threat. As the squad is picked off one by one, Arnold finds himself pitted against a hideous alien creature that's heavily armed and wearing a spacesuit enabling the creature to render itself invisible. The title says it all in describing the relentless, escalating action that follows, maintained by McTiernan with an abundance of visual flair. The film's special effects are still impressive, and stunning locations in the Mexican jungles create a combined atmosphere of verdant beauty and imminent danger. The plot doesn't hold up to much scrutiny, but the movie's so exciting and tightly paced that its weaknesses seem irrelevant. --Jeff Shannon, Amazon.com

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DVD

20th Century Fox Home Entertainment

2004-06-21

20.08.2005

2

PAL

English (Original Language)

103

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DVD

CIC Video/Paramount Home Ent.

2003-06-04

1998

20.08.2005

16:9

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Niederländisch (Subtitled) / Polnisch (Subtitled) / Tschechisch (Subtitled) / Türkisch (Subtitled) / Ungarisch (Subtitled)

163

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DVD

Entertainment in Video

2002-09-30

20.08.2005

2

Box set / PAL / Widescreen

English (Original Language) / English (Subtitled)

117

Amazon.co.uk Review Aptly described by critic Roger Ebert as "a vomitorium of viscera", Blade II takes the express route to sequel success. So if you enjoyed Blade, you'll probably drool over this monster mash, which is anything but boring. Set (and filmed) in Prague, the plot finds a new crop of "Reaper" vampires threatening to implement a viral breeding program, and they're nearly impervious to attacks by Blade (Wesley Snipes), his now-revived mentor Whistler (Kris Kristofferson), and a small army of "normal" vampires who routinely combust in a constant conflagration of spectacular special effects. It's up to Blade to conquer the über-vamps, and both Snipes and director Guillermo del Toro (Mimic) serve up a nonstop smorgasbord of intensely choreographed action, creepy makeup, and graphic ultra-violence, with the ever-imposing Ron Perlman as a vampire villain. It's sadistic, juvenile, numbing, and--for those who dig this kind of thing--undeniably impressive. --Jeff Shannon

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DVD

Kinowelt Home Entertainment/DVD

2004-06-01

1991

20.08.2005

2.35:1

Dolby / DTS Surround Sound / Surround Sound / Ultimate Edition / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Türkisch (Subtitled)

147

Aus der Amazon.de-Redaktion Nachdem Regisseur James Cameron seine computergenerierten Spezialeffekte Ende der 80er Jahre erfolgreich in Abyss eingesetzt hatte, war die Zeit gekommen, weiter mit diesen Technologien zu arbeiten und sie auch in der Fortsetzung seines Filmes Terminator einzusetzen. Terminator 2 - Tag der Abrechnung ist ein actiongeladenes Musterbeispiel für den fortschreitenden Einsatz von Spezialeffekten als dramaturgisches Stilmittel, vor allem wenn diese helfen, einen der wohl unbesiegbarsten Bösewichter der Filmgeschichte zu erschaffen. Terminator 2 - Tag der Abrechnung ist die legitime Fortsetzung des ersten Teils. Der Zuschauer erfährt mehr über den großgewachsenen, stets in Leder gekleideten Androiden (Arnold Schwarzenegger), der aus der Zukunft in die Vergangenheit geschickt wird, um einen rebellischen Teenager (Edward Furlong) zu beschützen, der in der Zukunft der Führer des menschlichen Widerstandes gegen die Maschinenherrschaft werden wird. Verfolgt werden sie von dem zähen Roboter T-1000 (Robert Patrick), dessen Konstruktion aus flüssigem Metall ihn fast unbesiegbar macht. --Jeff Shannon

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DVD

CIC Video/Paramount Home Ent.

2004-11-01

1989

20.08.2005

2.35:1

Dolby / Surround Sound / PAL

Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Türkisch (Subtitled) / Englisch (Dolby Digital 5.1)

347

Aus der Amazon.de-Redaktion Jäger des verlorenen Schatzes
Steven Spielbergs und Georges Lucas' im Jahre 1981 gedrehte Wiederbelebung der Sonntagsmatinee-Abenteuer wurde zu Recht einer der populärsten Filme der beiden Tycoons und wurde zweimal im Kinoformat fortgesetzt (eine TV-Serie folgte später). Der Film spielt im Jahre 1936, und wir lernen Indiana Jones (Harrison Ford) kennen, einen Archäologen und Abenteurer, der sich stets auf der Suche nach seltenen Artefakten und Antiquitäten befindet. Keine Frage, dass ihn diese Suche mehr als nur einmal in Gefahr bringt. In diesem ersten Teil findet sich Dr. Jones nun inmitten einer Nazi-Verschwörung wieder, denn eben jene befinden sich auf der Suche nach der Bundeslade, um ihre göttliche Kraft im kommenden Krieg nutzen zu können.

Natürlich gibt es für Indiana Jones in dieser Geschichte auch eine Lovestory zu bestehen: Karen Allen spielt hier eine alte Liebschaft des Archäologen und mannstarke Frau (was bedeutet, dass sie locker jeden Mann unter den Tisch trinken kann). Die Geschichte springt von einer Cliffhanger-Situation zur nächsten, und als Zuschauer stellt man sich stets die Frage: Wie will Indy aus dieser Lage -- ohne Schaden zu nehmen -- herauskommen? Für alle, die es nicht wissen sollten: Dies ist der Film, der Harrison Ford zum Superstar gemacht hat. --Tom Keogh

Indiana Jones und der Tempel des Todes
Das erste Abenteuer von Indiana Jones (Harrison Ford) nach Jäger des verlorenen Schatzes ist sicher um einiges düsterer als sein Vorgänger. Es ist aber auch lockerer, einfallsreicher und daher alles in allem zufriedenstellender. Zwar wirkt der Film noch immer so als bestünde er ausschließlich aus aneinander gereihten Cliffhangern, dies aber macht den Charme des Filmes aus.

Regisseur Steven Spielberg zitiert dabei jede Menge alter Abenteuerfilme, vor allem einen eher unbekannten Film mit dem Titel Aufstand in Sidi Hakim. Aber auch Zitate aus alten John-Wayne-Filmen lassen sich festmachen -- gerade dann, wenn es um den machohaften Umgang des Dr. Jones mit dem weiblichen Geschlecht geht, hier dargestellt von Kate Capshaw (damals noch nicht mit Spielberg verheiratet), die eine Nachtclubsängerin spielt, die Indiana Jones mehr oder minder zufällig auf seiner Achterbahnfahrt durch den indischen Urwald begleitet.

Angesiedelt ist die Geschichte einige Jahre vor den Geschehnissen des ersten Teils. Sie erzählt von Indiana Jones' Versuch, die Kinder eines Dorfes aus den Klauen eines heidnischen Kultes zu entreißen. --Tom Keogh

Indiana Jones und der letzte Kreuzzug
Die dritte Episode von Steven Spielbergs Indiana-Jones-Saga besinnt sich der Stärken von Jäger des verlorenen Schatzes und mischt diese mit einigen sehr schönen, neuen Ideen. Die Bösewichter sind einmal mehr die Nazis, die sich diesmal auf der Suche nach dem Heiligen Gral befinden. Indy (Harrison Ford) wird in die Geschichte verstrickt, da es die Nazis auf den größten Experten für den Gral abgesehen haben: Dr. Henry Jones (Sean Connery), seinen Vater.

Spielberg zeichnet sich darin aus, nicht nur Action-Szenen inszenieren zu können, sondern mit jeder Szene die vorherige zu übertreffen. Höhepunkt dieser Action-Szenen ist eine Sequenz, in der Indiana Jones versucht, in einen fahrenden Panzer zu gelangen, in dem sein Vater gefangen gehalten wird.

Als Schmankerl bietet der Film eine aufwändige Eingangssequenz, in der geklärt wird, wie der seinerzeit noch junge Indiana Jones zu seinem Hut und seiner Peitsche gekommen ist. Und auch das Geheimnis um seinen Namen "Indiana" wird gelüftet. Den jungen Indiana Jones spielt übrigens der inzwischen verstorbene River Phoenix. --Marshall Fine

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DVD

Warner Home Video - DVD

2002-07-04

2001

20.08.2005

2

16:9

Dolby / Surround Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1 EX) / Englisch (Dolby Digital 5.1 EX) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1 EX)

87

Aus der Amazon.de-Redaktion Rush Hour 2 behält den besonderen Reiz seines Vorgängers bei, und Fans werden auch hier ihre hellste Freude an den Possen der beiden Hauptdarsteller Chris Tucker und Jackie Chan haben. Die Action -- und davon gibt es auch diesmal wieder mehr als genug -- beginnt in Hongkong, wo der Kripobeamte Lee (Chan) und sein schwarzer Kollege aus Los Angeles, Detective Carter (Tucker), versuchen ein bisschen verdienten Urlaub zu genießen. Der Versuch scheitert natürlich -- sie werden beauftragt, einen Fälscherring um einen Triaden-Boss (John Lone), dessen gefährliche Spießgesellin (Zhang Ziyi, bekannt aus Tiger & Dragon) und einen amerikanischen Milliardär (Alan King) aufzuspüren. Regisseur Brett Ratner gibt seinen Stars freien Lauf, und so fällt es kaum auf, dass die Handlung kaum der Rede wert ist oder seine Regie so unauffällig, dass er sie genauso gut per Telefon vom Whirlpool aus hätte durchführen können.

Rush Hour 2 kann sich neben Chans glänzendsten Hongkong-Hits sehen lassen, und nachdem sich die Handlung nach Las Vegas verlagert (wo Don Cheadle einen Gastauftritt hat), wechselt der Film in den actionreichen Schnellgang und lässt sich von einer Welle kühner Stuntarbeit und derben Humors tragen. Dennoch -- Beverly Hills Cop lässt grüßen, und abgedroschene Ideen (darunter eine komödiantische Glanzleistung von Jeremy Pivens als schwuler Herrenausstatter) werden zusätzlich verschlimmert durch Dialoge, die mit ihren überholten Rassenklischees zum Teil ein wenig primitiv daherkommen. Das alles ist natürlich genau das, was Rush Hour 2 zu einer attraktiven Mainstream-Komödie macht: Der Zuschauer wird gleichzeitig beleidigt und getröstet, und während so manche die erbarmungslose Überdrehtheit Tuckers unerträglich finden mögen, dürften alle, die sich an Rush Hour erfreut haben, eine weitere Dosis des Chan-Tucker-Wahnsinns zu schätzen wissen. --Jeff Shannon

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DVD

Concorde Video

2000-09-05

1999

20.08.2005

2

2.20:1

Dolby / DTS Surround Sound / Surround Sound / PAL

Deutsch (DTS 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled)

100

Aus der Amazon.de-Redaktion Dies ist die Geschichte des jungen arabischen Gesandten Ahmahd Ibn Fahdalan (Antonio Banderas), der aus seiner Heimat verbannt wird, weil er sich in die falsche Frau verliebt hat. Auf seiner Reise in die barbarischen Länder des Nordens schließt er sich einer wilden Wikingerhorde an, die sich darauf vorbereitet, in ihre Heimat zurückzukehren. Dort sollen sie gegen ein unsagbar böses Monster kämpfen, dessen Namen auszusprechen verboten ist. Einer Prophezeiung zufolge müssen 13 Krieger in den Kampf gegen das Böse ziehen, wobei der 13. Krieger kein Wikinger sein darf. Fahdalan hat, als Ausgestoßener seines eigenen Volkes, kaum eine Möglichkeit, sich dem Willen der Wikinger -- sie sehen in ihm den 13. Krieger -- zu widersetzen. Da sich Fahdalan eher als Poet denn als Krieger betrachtet, muss er nun nicht nur in den von ihm ungeliebten Krieg ziehen, er wird darüber hinaus mit einer Kultur konfrontiert, die sich in keiner Form mit der vergleichen lässt, aus der er stammt.

Was nun folgt, ist ein kraftvolles, manchmal brutales Schlachtenepos, das immer wieder Kurosawas Meisterwerk Die sieben Samurai zitiert. Von der ersten Minute an füllen kraftvolle Schlachtsequenzen die Leinwand; gegen jede Chance stürzen sich die tapferen Nordmänner in die Schlacht gegen einen unüberwindlich erscheinenden Gegner und erobern mit ihrem Mut die Herzen der Zuschauer. Warum hat dieser Film zwei Jahre im Giftschrank des Produktionsstudios gelegen, bevor er im Sommer 1999 endlich in die Kinos gekommen ist? Vielleicht, weil den Verantwortlichen die erste Version des Filmes zu episch gewesen ist? Offenbar sind eine ganze Reihe von großen, erzählenden Szenen gedankenlos aus dem Film herausgeschnitten worden, um die Geschichte des 13. Kriegers auf einen gewöhnlichen Actionfilm zu reduzieren. Zum Glück ist ihnen dies nicht gelungen, denn der Film besitzt einige interessante Nebenhandlungen (wie Fahdalans Erforschen der nordischen Kultur) sowie ganz hervorragend gezeichnete Charaktere. Zwar besitzt der Film nicht die Tiefe eines Meisterwerks wie Braveheart, als meisterlich darf dieses Schlachtgemälde dennoch bezeichnet werden. Der Film beruht auf dem Roman Der 13. Krieger - Schwarze Nebel des Bestsellerautors Michael Crichton (Jurassic Park). --Jeremy Storey

Amazon.de DVD-Bewertung Mit dem Kauf der DVD erwirbt man nicht nur den circa 100-minütigen Wikinger-Actionfilm, sondern auch noch eine Stunde Bonus-Beigaben. Dieses exklusive Material umfasst den Original-Kinotrailer, so genannte "Goofs" (also ausgemusterte Szenen), Biographien und Filmographien der beteiligten Stars sowie Interviews mit den Darstellern, Regisseur John McTiernan und Michael Crichton, der die Romanvorlage Eaters Of The Dead lieferte. Außerdem enthält die DVD animierte Produktionsnotizen, eine Wikingerfibel und Wikingerzeittafel, Auszüge des Soundtracks von Jerry Goldsmith, eine Fotogalerie und -- als DVD-ROM-Applikation für den Computer -- einen Screensaver und mehrere Weblinks. Als Sound- bzw. Sprachfassungen liegen DTS 5.1 und Dolby Digital 5.1 in Deutsch und Englisch zur Auswahl bereit. Das nenne ich eine prall gefüllte, mustergültige Edition! --Jeremy Storey

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DVD

MGM Home Entertainment GmbH (dt.)

2000-07-27

1982

20.08.2005

2

16:9

Dolby / HiFi Sound / PAL

Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Mono) / Französisch (Mono) / Spanisch (Mono) / Italienisch (Mono) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Französisch (Subtitled) / Italienisch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled) / Niederländisch (Subtitled) / Portugiesisch (Subtitled) / Schwedisch (Subtitled) / Dänisch (Subtitled) / Norwegisch (Subtitled) / Polnisch (Subtitled) / Englisch (Dolby Digital 5.1)

108

Aus der Amazon.de-Redaktion Matthew Broderick gelang mit diesem Film in der Rolle eines jungen Computergenies 1983 der Durchbruch. Er ist es, der sich in ein Pentagon-Computerprogramm einhackt, von dem er glaubt, es sei ein Spiel -- und ohne dies zu ahnen gerade dabei ist, den Dritten Weltkrieg auszulösen. So spielt er die Sowjetunion und ist gerade dabei, Dutzende von -- wenn auch nur virtuellen -- Atomraketen auf amerikanische Städte abzufeuern.

Der Rest ist bekannte Hollywoodware. Agenten begeben sich auf die Suche nach dem Hacker, wobei sie ihrerseits in zwei Gruppen gegeneinander arbeiten: Da sind die, die glauben, die Sowjets würden tatsächlich einen Angriff starten -- und jene, die ahnen, dass hinter den Fehlfunktionen nur ein übermütiger, junger Hacker sitzt. --Tom Keogh

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DVD

Warner Home Video - DVD

2004-07-20

1986

20.08.2005

2

1.85:1

Dolby / Surround Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1)

126

Aus der Amazon.de-Redaktion "Ich hatte Lust, einen Mönch umzubringen", antwortete der Autor Umberto Eco auf die Frage, wie er dazu gekommen sei, den Roman Der Name der Rose zu schreiben. Dass es in der über 600 Seiten langen Geschichte nicht allein um Mord geht, ist verständlich, wenn man Ecos Stellung als gefragter Literaturwissenschaftler und gelehrter Journalist für Kunst und Medien bedenkt. So konzentrierte sich Regisseur Jean-Jacques Annaud (Der Bär, Sieben Jahre in Tibet ) darauf, aus dem kulturhistorischen Panorama des mittelalterlichen Klosterlebens eine spannende Kriminalgeschiche heraus zu filtern.

Bruder William von Baskerville (Sean Connery, historisch auch in Der erste Ritter und Highlander) wird zu einer abgelegenen Abtei in den italienischen Alpen gerufen, um dort einen Mord aufzuklären, bei dem, wie die Mönche glauben, der Teufel seine Hand im Spiel hatte. Gemeinsam mit seinem jungen Gehilfen Adson (Christian Slater, True Romance, Operation Broken Arrow) kommt er einem Geheimnis auf die Spur, bis zu dessen Lösung noch weitere Brüder ihr Leben lassen müssen. Und dann trifft ein alter Feind Williams in der Abtei ein: der Inquisitor Bernardo Gui (F. Murray Abraham, Amadeus).

Der von Bernd Eichinger (Das Boot, Der bewegte Mann) produzierte Film lässt das Spätmittelalter in glaubhaften Bildern wieder aufleben. Jeder einzelne der Mönche ist hervorragend besetzt, mit Schauspielern, deren Gesichter einprägsam und jenseits jeglichen Durchschnitts sind. Die Innenaufnahmen fanden im deutschen Kloster Eberbach statt, die eindrucksvollen Bauten entstanden in Cinecitta, dem italienischen Hollywood. Sean Connery spielt den Sherlock Holmes des 14. Jahrhunderts in sympathischer Mischung zwischen Weisheit und Witz, sein junger Dr. Watson, Christian Slater, war in diesem Film übrigens das erste Mal auf der Leinwand zu sehen. --Alexander Röder

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DVD

Columbia Tristar Home Video

2004-12-07

2003

20.08.2005

2

Dolby / Surround Sound

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Türkisch (Subtitled)

112

Aus der Amazon.de-Redaktion Samuel L. Jackson und Colin Farrell stapfen durch S.W.A.T. mit einer Macho-Attitüde, die zu dieser extravaganten Dicke-Kanonen-und-dicke-Trucks-Kinoadaption einer 70er-Jahre-TV-Serie passt. Dort wie hier ging es um jenes Polizei-Spezialkommando, das für die besonders kniffligen (und gefährlichen) Einsätze herangezogen wird. Jackson spielt den alten Hasen, der mit der Bildung eines neuen Teams beauftragt wird, und dafür unter anderen den rebellischen Farrell und die toughe Schönheit Michelle Rodriguez (Girlfight, The Fast and the Furious) engagiert.

Nach viel Training und Zoff mit einem kriecherischen Vorgesetzten wird die Gruppe mit dem Gefangenentransport eines europäischen Drogenbosses beauftragt, der im Fernsehen live 100 Millionen Dollar für seine Befreiung ausgesetzt hat, genug Anreiz für jeden Ganoven in Los Angeles, aus dem Routinetransport einen extrem bleihaltigen Spießrutenlauf zu machen. Trotz einiger Logiklöcher und dem ständigen Geschmack von Formelhaftigkeit wird S.W.A.T. Actionfilm-Junkies auf jeden Fall zufrieden stellen. --Bret Fetzer

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DVD

Warner Home Video - DVD

2004-11-01

2003

20.08.2005

2

Dolby / Surround Sound

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Schwedisch (Subtitled) / Dänisch (Subtitled) / Finnisch (Subtitled) / Icelandic (Subtitled) / Hebräisch (Subtitled) / Arabisch (Subtitled) / Griechisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1)

148

Aus der Amazon.de-Redaktion Angesiedelt in den Jahren 1876/77, zu einer Zeit, als Japan sich in einem tumultartigen Übergang zu einer mehr verwestlichten Gesellschaft befand, erzählt Last Samurai mit epischem Schwung eine an sich intime Geschichte von sich kreuzenden Kulturen. In Amerika wird der von seinen Erinnerungen geplagte Bürgerkriegsveteran Captain Nathan Algren (Tom Cruise) von einem zum Söldner gewordenen Ex-Offizier (Tony Goldwyn) gezwungen, die Truppen des japanischen Kaisers im Gebrauch moderner Waffen zu trainieren. Gegen diesen Fortschritt stellt sich eine Rebellion der Samurai-Krieger, die an ihren altehrwürdigen Traditionen festhalten wollen, auch wenn dies einen strategischen Nachteil bedeutet. Als Gefangener des Samurai-Anführers (Ken Watanabe) lernt Algren deren Kodex nicht nur kennen, sondern auch schätzen und annehmen, und wechselt so schließlich die Seiten für einen finalen Kampf, der die Ehre aller Beteiligten auf die Probe stellen wird.

All dies macht Regisseur Edward Zwicks nobles Epos zu einem äußerst lohnenden Film, auch wenn der Hollywood-typische Tamtam (inklusive einem viel zu konventionellen Ende) Last Samurai nicht das Meisterwerk werden lässt, welches Zwick und sein Autor John Logan sich ganz offensichtlich vorgestellt hatten. Stattdessen ist Last Samurai ein elegantes Mainstream-Abenteuer, eindrucksvoll in allen Belangen seiner Produktion. Es mag den Zuschauer nicht so mitreißen wie Logans Skript für Gladiator, aber ebenso wie Cruises Charakter findet es seinen eigenen, ehrvollen Weg. --Jeff Shannon

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DVD

MGM

2004-12-08

2002

20.08.2005

2

2.35:1

Dolby / Special Edition / Surround Sound

Deutsch (DTS 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Türkisch (Subtitled) / Deutsch (DTS 5.1)

127

Aus der Amazon.de-Redaktion Zum 40. Jubiläum der James-Bond-Serie bekommen wir endlich die lang ersehnte 20. "offizielle" 007-Folge zu sehen: Stirb an einem anderen Tag -- großkalibrig, aufwändig, spektakulär, professionell, vorhersehbar und ebenso nur teilweise befriedigend wie die meisten Bond-Filme der letzten 30 Jahre.

Pierce Brosnan liefert hier seine bis dato beste Bond-Darbietung überhaupt in den Fängen einer nordkoreanischen Domina, die ihm während des von Madonna geträllerten Titelsongs mit Skorpiongift das Leben schwer macht. Er ist mal in Kuba, mal in London, mal in Island unterwegs und liegt mit einem selbstgefälligen, an Schlaflosigkeit leidenden Millionär (Toby Stephens) in Fehde, der zugibt, eine bösartige Parodie auf Bonds Persönlichkeit zu sein. Vieles wird Ihnen bekannt vorkommen: Halle Berry wiederholt Ursula Andress' Strand-Auftritt aus Dr. No, das mit technischem Schnickschnack ausgestattete Bond-Auto ist ein Aston Martin à la Goldfinger, der Diamantenschmuggel und die Superwaffen stammen direkt aus Diamantenfieber und der Jetpack aus Feuerball kann in Q's Labor besichtigt werden.

Die Another Day ist die bislang längste Folge der Serie (zweieinviertel Stunden) und die erste, die Stunts und Spezialeffekte mit Computerunterstützung auf die Leinwand bringt -- obwohl der beste Kampf traditionell daherkommt: Ein höflicher Fechtkampf zwischen Brosnan und Stephens artet zu einem zerstörerischen Schlachtfest mit mehrfach bestückten Hieb- und Stichwaffen aus. Berry mag wohl das erste Bond-Mädchen mit einem Oscar auf dem Kaminsims sein, dafür muss sie sich aber mit einer schlechten Frisur wie auch dem schlechtesten Anmachtext von 007 abgeben. Erstaunlicherweise funktionieren die alten Mechanismen immer noch gut, obwohl es schon eine Schande ist, dass man Regisseur Lee Tamahori (Once Were Warriors) kein besseres Drehbuch zur Verfügung gestellt hat. --Kim Newman

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DVD

Twentieth Century Fox Home Entert.

2002-02-25

2000

20.08.2005

2

16:9

Dolby / Surround Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Spanisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled)

97

Aus der Amazon.de-Redaktion Gedreht im groben 16mm-Stil eines Low-Budget-Dokumentarfilms, kennzeichnet Tigerland nach einer Reihe von aufgeblasenen Kassenschlagern wie Batman und Robin die willkommene Rückkehr des Regisseurs Joel Schumacher zur Schlichtheit. Indem er Schumachers Talent als Regisseur neu belebte -- zum Teil inspiriert durch den schlichten Filmstil der dänischen Dogma-95-Bewegung -- bot dieser Film eine Alternative zum todgeweihten "Produkt" Hollywoods: die Vermeidung von Übermaß, Konzentration auf das Wesentliche und eine ausgezeichnete Besetzung aus unbekannten Schauspielern, damit sich das Ganze auch lohnt. Was Letzteres betrifft, kennzeichnete Tigerland auch das wohlverdiente Erscheinen des irischen Schauspielers Colin Farrell im Rampenlicht als Hollywoods heißeste Neuentdeckung.

Tigerland spielt ausschließlich auf amerikanischem Boden; insofern unterscheidet er sich wesentlich von Vietnam-Filmen der Marke Platoon und Full Metal Jacket. Stattdessen handelt er von den Ängsten und den moralischen Dilemmas, die in Erwartung eines bevorstehenden Umgangs mit dem Tod und dem Töten aufkommen. Diese aufwühlenden Emotionen spiegeln sich in der Figur des Gefreiten Bozz (Farrell) wieder, dessen Unfähigkeit, sich beim Training in Fort Polk, Louisiana, unterzuordnen, ein eigenartiges Führungstalent verrät. Bozz ist ein aufsässiger Einzelgänger -- von seinen Vorgesetzten gerade so geduldet und von seinen Kameraden entweder herausgefordert oder verehrt -- der schließlich zum außerordentlich viel versprechenden Soldaten geschliffen wird. Eine intensive Abschluss-Trainingswoche mit scharfer Munition im Ausbildungslager "Tigerland" bereitet den Zug auf den Kampf vor und definiert Bozz' Position.

Obwohl der Film den emotionalen Eindruck von Platoon vermissen lässt, beschäftigt er sich intensiv mit den inneren Konflikten, die ausgefochten werden müssen, bevor der äußere Konflikt ertragen werden kann. --Jeff Shannon

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DVD

Universal/DVD

2002-03-06

2001

20.08.2005

2

1.85:1

Dolby / DTS Surround Sound / Surround Sound / Widescreen

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Hebräisch (Subtitled) / Englisch (Dolby Digital 2.0) / Englisch (Dolby Digital 2.0)

88

Aus der Amazon.de-Redaktion Jurassic Park und seine Fortsetzung Vergessene Welt gehören zu den großen Prestige-Produktionen Hollywoods in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts. Mit ihren Vorlagen von Michael Crichton und mit Steven Spielberg als Regisseur waren sie von Anfang an als Großereignisse geplant, die zumindest in Sachen Special Effects neue Maßstäbe setzen sollten und auch gesetzt haben. Aber selbst die grandiosen Effekte und die so aufwändigen wie beeindruckenden inszenatorischen Spielereien eines Steven Spielberg können nicht ganz darüber hinwegtäuschen, dass beide Filme klassische B-Movie-Geschichten erzählen.

Deswegen ist es umso erfrischender, dass sich Joe Johnston und seine beiden Autoren, Alexander Payne und Jim Taylor, bei Jurassic Park III ganz offen zu ihren Wurzeln bekennen. Sie schließen mit ihrem Dinosaurier-Abenteuer direkt an die Traditionen des alten B-Kinos an und haben damit den bisher spannendsten und unterhaltendsten Jurassic Park-Film erschaffen.

Dr. Alan Grant (Sam Neill), der seinen Aufenthalt im Dinosaurier-Themenpark auf der Insel Isla Nubarnur mit knapper Not überlebt hat, widmet sein ganzes Leben wieder der Erforschung fossiler Saurier-Funde und will eigentlich nie wieder etwas vom Jurassic Park hören. Doch um seine Arbeit fortsetzen zu können, benötigt er für sich und seine Studenten finanzielle Mittel, die ihm der Unternehmer Paul Kirby (William H. Macy) verspricht. Grant soll dafür nur Kirby und seine Frau Amanda (Téa Leoni) bei einem Flug über Isla Sorna, der zweiten Dinosaurier-Insel, begleiten. Doch die Kirbys spielen mit verdeckten Karten. Sie wollen auf der Insel landen und nach ihrem 14-jährigen Sohn Eric (Trevor Morgan) suchen, der vor acht Wochen bei einem Abenteuerausflug auf Isla Sorna gelandet ist.

Auch Jurassic Park III wartet wieder mit einigen spektakulären Effekten auf. Die Raptoren wirken noch beängstigender als in den vorherigen Filmen. Sie und die hier zum ersten Mal in Erscheinung tretenden prähistorischen Wesen, der gewaltige Spinosaurus und die Pteranodons, eine Rasse überaus gefährlicher Flugsaurier, beweisen einmal mehr, dass der Mensch längst nicht die Krone der Schöpfung darstellt. Aber trotz all der Effekte verliert Joe Johnston nie seine Figuren aus den Augen. Anders als bei seinen beiden Vorgängern sind in diesem Dinosaurier-Spektakel die Menschen wirklich die Hauptfiguren. Wie die früheren B-Film-Regisseure verzichtet Joe Johnston auf jedes überflüssige Beiwerk.

Jurassic Park IIIist reines Bewegungs- und Action-Kino, in dem sich die Figuren über ihre Handlungen definieren. So kann sich der großartige William H. Macy von einem Schwindler und Schwächling zu einem wahren Helden entwickeln, und Trevor Morgan kann als ein Teenager brillieren, der den Erwachsenen im Überlebenskampf eindeutig überlegen ist und doch nie altklug oder unrealistisch wirkt. --Sascha Westphal

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DVD

MGM HOME ENTERTAINMENT GMBH

2004-12-08

1966

16.08.2005

2

2.35:1

Dolby / HiFi Sound

Deutsch (Dolby Digital 1.0) / Englisch (Dolby Digital 1.0) / Spanisch (Dolby Digital 1.0) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled)

112

Aus der Amazon.de-Redaktion Man lebt nur zweimal kann sich des besten Bond-Titelsongs überhaupt rühmen: Nancy Sinatras träumerische Interpretation von "You only live twice". Der Film selbst ist einer der schwächeren aus der Frühzeit der Reihe, als noch Sean Connery den Geheimagenten 007 verkörperte. Die Story dreht sich um einen erneuten Anlauf der finsteren Geheimorganisation SPECTRE, einen Weltkrieg zu entfachen; doch leider wird der diesmal gar nicht so böse Superschurke von einem furchtbar zivilisierten Donald Pleasance (Halloween) gespielt. Das sehr fadenscheinige Drehbuch stammt von Roald Dahl (Hexen hexen, Matilda), und man hätte vom Meister der bösartigen Geschichten einen wesentlich besseren Bond-Gegenspieler erwarten dürfen. Regie führte der britische Filmveteran Lewis Gilbert (Die letzte Fahrt der Bismarck). Aber trotzdem kann dieser Film weder James Bond jagt Dr. No, noch Liebesgrüße aus Moskau oder Goldfinger das Wasser reichen. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung Die DVD-Editionen der Bond-Filme sind auf ähnliche Weise mit Gimmicks ausgerüstet wie der berühmteste Geheimagent Ihrer Majestät. Die aufwändig animierten Menüs sind zudem im Design dem jeweiligen Film angepasst und bieten einen atmosphärischen Einstieg in die Welt von 007.

Eine halbstündige Dokumentation gibt Einblicke in die Entstehung des Filmes. Zu Wort kommen Regisseur Gilbert, der große britische Kameramann Freddie Young, der legendäre Bond-Designer Ken Adam, sowie Darsteller und Stuntmen. Besonders interessant sind die Hintergrundinformationen zum Dreh in Japan, die Aufnahmen des Luftduells mit Hubschraubern und die Entstehung des gewaltigen Hangar-Sets, das die damals astronomische Summe von einer Million Pfund kostete.

Wunderbar ist das dreiundzwanzigminütige Special über den Designer der sensationellen Bond-Vorspänne, Maurice Binder. Freunde, Bekannte, Bonddarsteller Roger Moore und Nachfolger Danny Kleinman (seit Goldeneye) erzählen über Persönlichkeit und Werk des Mannes, der die Bondfilme mit ihrem Erkennungszeichen versah: dem Blick durch den Pistolenlauf.

Neben diesem Material gibt es eine animierte Storyboardsequenz, den britischen und amerikanischen Kinotrailer zu Man lebt nur zweimal, zwei Trailer zu Bond-Doppelvorstellungen und sieben Radiowerbeclips. Informationen und Anekdoten im Beiheft runden die Specials ab. Der Off-Kommentar von Regisseur und Mitgliedern des Teams wurde aus Interviews zusammengeschnitten. Die Sprachfassungen in Englisch, Deutsch und Spanisch sind dem Alter des Films entsprechend natürlich nur in Mono. --Alexander Röder

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DVD

MGM HOME ENTERTAINMENT GMBH

2004-12-08

1985

16.08.2005

2

2.35:1

Dolby / Surround Sound

Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Dolby Digital 2.0) / Spanisch (Dolby Digital 2.0) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled)

125

Aus der Amazon.de-Redaktion Roger Moores letzter Auftritt als James Bond unterstrich ein wenig die Ansicht, dass es Zeit sei, die Fackel an einen anderen Darsteller weiter zu geben. Die Actionsequenzen sind teilweise etwas seltsam (der außer Kontrolle geratene Feuerwehr-Löschzug) und Moore wirkt etwas blass, während er versucht, den von ihm geprägten Stil des eleganten Bond hochzuhalten.

Tatsächlicher Mittelpunkt des Interesses ist Christopher Walken (True Romance, Brainstorm), der voller Tricks und Kniffe den Bösewicht darstellt, der das Silicon Valley in Kalifornien auslöschen will. Grace Jones (Vamp, Conan der Zerstörer) hat einen schaurig-schönen Auftritt als Walkens tödliche Helfershelferin, die in bester Bond-Tradition zunächst mit 007 Sex hat und ihn dann später umzubringen versucht.

Weiterhin taucht auch Patrick Macnee (John Steed in der Fernseh-Serie Mit Schirm, Charme und Melone aus den 60er-Jahren) auf, zwar nur kurz, aber dafür umso besser. John Glen (In tödlicher Mission, Octopussy) inszenierte diesen Streifen sehr geradlinig und routiniert, und obwohl er es schaffte, einigen Schwung in die Moore-Jahre der Bond-Reihe zu bringen, ist dieser Film ein wenig schwach. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung Die DVD-Editionen der Bond-Filme sind auf ähnliche Weise mit Gimmicks ausgerüstet wie der berühmteste Geheimagent Ihrer Majestät. Die aufwändig animierten Menüs sind zudem im Design dem jeweiligen Film angepasst und bieten einen atmosphärischen Einstieg in die Welt von 007.

Einblicke in den Dreh des letzten Bond-Films mit Roger Moore, Im Angesicht des Todes, bietet ein 37-minütiges Making Of. Regisseur John Glen, Produzent Michael Wilson und Mitglieder von Cast und Crew, darunter Roger Moore und Designer Peter Lamont berichten über die Dreharbeiten. Besonderes Augenmerk wird auf den spektakulären Sprung vom Eiffelturm gerichtet.

Eine Dokumentation von 21 Minuten Länge befasst sich mit dem Sound der Bond-Filme, genauer: der Musik. Von den Schöpfern des Bond-Themas, Monty Norman und John Barry, über die Songs bis hin zum jüngsten Bond-Komponisten David Arnold werden hier all jene Talente vorgestellt, die dafür sorgen, dass 007 nicht nur optisch beeindruckt, sondern auch ins Ohr geht.

Als besonderer Bonus wird eine entfallene Szene geboten, die Bond auf einem Polizeirevier in Paris zeigt. Diese ist zwar nur von einer knappen Minute Dauer, dafür um so trickreicher. Neben den 2 Teasern und dem Kinotrailer gibt es 4 Fernsehspots sowie das Musik-Video zum Titelsong "A View to A Kill" von Duran Duran. In einem Off-Kommentar kommentieren Regisseur John Glen und Mitglieder von Cast und Crew den Hauptfilm. Informationen und Anekdoten im Beiheft runden die Specials ab. Der englische Originalton ist in Dolby Digital 5.1, die deutschen und spanischen Synchronfassungen sind in Dolby Surround. --Alexander Röder

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DVD

Concorde Video

2004-04-27

2003

16.08.2005

Dolby / DTS Surround Sound / Limited Edition / Surround Sound / PAL

Deutsch (Original Language) / Englisch (Original Language) / Deutsch (Subtitled)

210

Aus der Amazon.de-Redaktion Lara Croft - Tomb Raider
In gewisser Weise liegen die Wurzeln beinahe all der heute populären Action-Adventure-Computerspiele im Kino. Ohne die ersten beiden Indiana-Jones-Filme und ihre unzähligen Nachfolger wären diese Spiele nur schwer vorstellbar. Sie bedienen sich der Situationen, der Strukturen und der Dramaturgie dieser Abenteuerspektakel und geben ihnen eine interaktive Komponente. In der Interaktion, der direkten Beteiligung des Spielers am Geschehen, liegt der einmalige Reiz der Action-Adventures, und an ihr sind bisher nahezu alle Versuche, diese Spiele wieder zurück in Kino zu verwandeln, gescheitert.

Natürlich ist auch Simon Wests Lara Croft - Tomb Raider, die Kinoversion des berühmten Videogames, kein interaktiver Film. Doch das vergisst man sehr schnell. Denn Simon West und seinen Drehbuchautoren ist es gelungen, klassische Spielsituationen in atemberaubende Action- und Special-Effects-Sequenzen zu verwandeln, die alleine schon den Verlust des Interaktiven aufwiegen. Man fiebert einfach so mit der Archäologin und Grabräuberin Lara Croft mit (Angelina Jolie), dass man fast das Gefühl hat, ihre Geschicke mit dem Joystick selbst zu beeinflussen. Die Geschichte von Tomb Raider ist zwar äußerst simpel -- Lara muss verhindern, dass der Geheimbund der Illuminaten in den Besitz des Dreiecks des Lichts kommt, mit dessen Hilfe der Mensch bei einer bestimmten Konstellation der Planeten unseres Sonnensystems die Zeit beherrschen kann --, aber gerade in dieser Einfachheit liegt seine eigentliche Stärke.

Wie die alten Serials und Abenteuerfilme der 30er- und 40er-Jahre, deren Zauber schon Steven Spielberg zu seinen Indiana-Jones-Geschichten inspiriert hat, ist auch Simon Wests Videogame-Adaption reines Kino, schnell, aufregend und in den entscheidenden Momenten melodramatisch. Auch wenn die Tricks heute fast alle aus dem Computer kommen, besitzen die großen Action-Momente des Films eine Unschuld und eine Magie, die Hollywood eigentlich nur in seiner golden Zeit besaß, als das Abenteuer-Kino noch wilden Kinderträumen glich.

Mit Angelina Jolie hat Tomb Raider zudem noch die ideale Lara-Croft-Darstellerin. Die mehrfach ausgezeichnete Schauspielerin kann hier ihre wilde Seite ausleben. Lara Croft mag von Geburt eine "Lady" -- eine englische Aristokratin -- sein, in ihrem Herzen ist sie eine wahre Abenteuerin, die sich nur in der Gefahr wohlfühlt. Wenn sie in Aktion ist, scheint Angelina Jolie vor Energie fast zu zerbersten. Wie sie läuft, kämpft und schießt, davon könnten die meisten männlichen Actionstars noch einiges lernen. Und in den Szenen mit ihrem Vater John Voight, der Laras zu früh verstorbenen Vater Lord Croft spielt, verleiht sie der Grabräuberin die tragische Dimension, die aus der Action-Heroine erst eine wahre Heldin macht. --Sascha Westphal

Tomb Raider 2 - Die Wiege des Lebens
Tomb Raider - Die Wiege des Lebens ist gewiss besser als sein Vorgänger aus dem Jahr 2001, sein Anspruch aber zielt hauptsächlich auf die Fans der Videospiele, auf denen beide Filme basieren. All dies verspricht jede Menge Spaß, aber auch allzu vertraute Action-Sequenzen.

Da ist der wie immer anziehende Anblick Angelina Jolies, die erneut in der Titelrolle schwimmend und schwingend, kickboxend und herumballernd, fliegend, auf Jetskis, auf Motorrädern sowie im freien Fall zur Rettung der Welt herbeieilt. Diesmal muss sie sicherstellen, dass der grimassierende Bösewicht (Ciaran Hinds) die Büchse der Pandora nicht öffnet (jawohl, es handelt sich hierbei tatsächlich um den mythologischen Gegenstand), und somit eine tödliche Seuche zu entfesseln, die die Erdbevölkerung ausdünnen würde. Exotische Drehorte erhöhen noch Jolies kühl-erotischen Reiz, man fragt sich jedoch, ob diese Serie eine große Zukunft hat. --Jeff Shannon

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DVD

Highlight

2005-07-07

2004

16.08.2005

2

Dolby / DTS Surround Sound / Surround Sound

Deutsch (Dolby Digital 5.1)

115

Aus der Amazon-Redaktion Niemand nutzt Farben wie der chinesische Regisseur Zhang Yimou – Filme wie Rote Laterne oder Hero sind trotz ihrer Unterschiede in Sachen Stimmung und Inhalt in kräftige, strahlende Schattierungen von Rot, Blau, Gelb und Grün getaucht. House of Flying Daggers bildet da keine Ausnahme: die spektakulären Actionszenen würden – wenn sie nicht in einer derartigen bildgewaltigen Choreografie inszeniert worden wären – wie wenig mehr als eine Entschuldigung für jene lebhaften Farben wirken, die über die Leinwand rauschen. Die Regierungsbeamten Leo und Jin (die asiatischen Superstars Andy Lau und Takeshi Kaneshiro) wollen eine rebellische Untergrundorganisation namens "House of Flying Daggers" (benannt nach ihrer favorisierten Waffe, einer gebogenen Klinge, die durch die Luft fliegt wie ein Bumerang) zerstören. Die einzige Möglichkeit, die Rebellen zu finden, ist eine blinde Frau namens Mei (Ziyi Zhang, Tiger & Dragon), die selbst ein paar tödliche Kung-Fu-Tricks beherrscht. Als Möchtegern-Rebellen verkleidet, begleitet Jin Mei durch beeindruckende Wälder und Felder, welche sich in blutige Schlachtfelder verwandeln, als die beiden von Soldaten angegriffen werden. Während Pfeile und Bambusspeere durch die Luft fliegen, wenden sich Mei, Jin und Leo auf überraschende Art und Weise gegen einander – immer angetrieben von Leidenschaft und Ehre. Zhangs vorher gehender Action-/Kunstfilm Hero verringerte das Tempo zu Gunsten der visuellen Eindrücke, wobei House of Flying Daggers eine kraftvolle Balance zwischen ästhetischem Glanz und beeindruckenden Schwertkämpfen gelingt. --Bret Fetzer

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DVD

Warner Home Video - DVD

2005-05-27

2004

16.08.2005

2

Dolby / Surround Sound

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1)

105

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DVD

Warner Studios

1997-08-22

1992-06-19

16.08.2005

1

2

1

Pan & Scan

1.85:1

Color / Closed-captioned / Dolby / Widescreen

English (Dubbed) / French (Dubbed) / French (Subtitled) / English (Subtitled) / Spanish (Subtitled) / English (Dolby Digital 5.1) / French (Dolby Digital 5.1)

126

PG-13 (Parental Guidance Suggested)

Amazon.com The first Batman sequel takes a wicked turn with the villainous exploits of the freakish and mean-spirited Penguin (Danny DeVito), whose criminal collaboration with evil tycoon Max Shreck (Christopher Walken) threatens to drain Gotham City of its energy supply. As if that weren't enough, Batman (Michael Keaton) has his hands full with the vengeful Catwoman (Michelle Pfeiffer), who turns out to be a lot more dangerous than a kitten with a whip. As with the first Batman feature, director Tim Burton brings his distinct visual style to the frantic action, but this time there's a darker malevolence lurking beneath all that extraordinary production design. --Jeff Shannon

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DVD

Splendid Entertainment/WVG

2005-07-25

2003

16.08.2005

2

16:9

Dolby / Special Edition / Surround Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled)

101

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DVD

Highlight

2004-02-05

2002

16.08.2005

2

Dolby / DTS Surround Sound / Surround Sound

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Dolby Digital 5.1)

95

Aus der Amazon.de-Redaktion Wenn man sich daran erinnert, dass Zhang Yimou nun schon seit Jahren vor allem kleinere Filme über das moderne Leben sowohl in Peking als auch in der chinesischen Provinz gedreht hat, dann überrascht einen seine Martial-Arts-Oper Hero zunächst einmal. Sie scheint nicht so recht in das Werk des wohl berühmtesten Filmemachers der Volksrepublik zu passen. Schließlich hat er bisher eher realistische Töne angeschlagen. Selbst seine Ausflüge ins Genre, seine historischen Dramen und der eine Gangsterfilm, an dem er sich versucht hat, waren letztlich stärker seinen Ideen von der Welt und dem Kino als den Konventionen ihrer Gattungen verpflichtet. Aber auf der anderen Seite war Zhangs Realismus nie einfach nur der Versuch, sich die Wirklichkeit mimetisch anzueignen, er hat stattdessen immer mit den Mitteln des Kinos, den Möglichkeiten von Kolorierung und Kolorit, auf sie reagiert.

Dieses Spiel mit Formen und Farben treibt nun Hero auf die Spitze. Wie schon Chen Kaiges Der Kaiser und sein Attentäter spielt auch Hero in der Zeit, in der der Herrscher von Qin (Chen Dao Ming) die sieben Königreiche Chinas durch Kriege und Intrigen vereinigt hat. Es ist die wohl am stärksten von Legenden umwobene Epoche in der chinesischen Geschichte. Und anders als Chen, der die Mythen und Geschichten aus dieser Zeit in die Form einer Shakespeare'schen Tragödie gegossen hat, spielt Zhang Yimou ganz bewusst mit der Aura des Irrealen und Fantastischen, die diese Ära umgibt. Ein namenloser Krieger (Jet Li) kommt an den Hof des Königs und verkündet ihm, dass er dessen drei gefährlichste Feinde getötet habe. Der Herrscher gibt sich allerdings nicht mit der ersten Erzählung des Fremden zufrieden und so muss der Kämpfer, der eigentlich ein kleiner Beamter ist, immer wieder von neuem mit seiner Darstellung der Ereignisse ansetzen.

In vier Rückblenden, denen er jeweils eine Farbe als dominierenden Grundton zugeordnet hat, entfaltet Zhang Yimou eine ganz eigene Legende von Pflicht und Verrat, Liebe und Idealismus. Hero entzieht sich dabei jeder eindeutigen Lesart. Einige Kritiker haben in ihm eine Art von Lehrstück gesehen, das jeden Missbrauch von Macht rechtfertigt. Doch dem steht alleine schon Zhangs Metaphysik der Gewalt entgegen, nach der es das höchste Ziel jedes Kriegers sein muss, das Schwert und den Kampf hinter sich zu lassen. Zhang treibt die Ideen des Martial-Arts-Kinos weiter als nahezu alle seine Vorgänger. Seine von Ang Lees Tiger & Dragon inspirierten Choreografien, vor allem die Kämpfe zwischen Jet Li auf der einen und Maggie Cheung oder Tony Leung auf der anderen Seite, transzendieren schließlich sogar das Körperliche. In Christopher Doyles Bildern manifestiert sich so erstmals im Kino die gesamte spirituelle Dimension der Martial-Arts-Techniken. --Sascha Westphal

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DVD

Alive - Vertrieb und Marketing/DVD

2002-04-22

1989

20.08.2005

2

4:3

Director's Cut

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled)

120

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DVD

Revelation Films Ltd

2000-04-24

20.08.2005

0

Animated / PAL / Subtitled

Japanese (Original Language) / English (Subtitled)

180

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DVD

Modern Graphics GmbH

2001-03-23

1995

16.08.2005

2

Deutsch (Subtitled) / Japanisch (Original Language)

780

Aus der Amazon.de-Redaktion Neon Genesis Evangelion wurde von Studio Gainax (Wings of Honneamise) unter der Regie von Hideaki Anno (Gunbuster, Nadia) produziert und 1996 zum ersten Mal im japanischen TV ausgestrahlt. Seitdem wurde es in Japan zum populärsten Anime und international bekannt.

Die Serie besteht aus 26 Episoden und dreht sich um das Leben der EVA-Piloten und des zugehörigen NERV-Personals sowie ihre spannenden Kämpfe gegen die Engel. Die einzelnen Charaktere kann man dabei bestimmten Typen von Menschen zuordnen. Über deren Klischees geht ihr Verhalten zwar kaum hinaus, dennoch wird es reflektiert und mit viel Wert auf die zwischenmenschlichen Beziehungen dargestellt. Die offensichtlichen Ereignisse der Story haben einen mysteriösen und kontroversen Hintergrund, der sich Elementen des christlichen und jüdischen Glaubens bedient. Dies ist teilweise nur schwer und nicht ohne Hintergrundwissen zu erfassen.

Die Animation ist für eine TV-Serie gut. Die meist fehlenden Tiefenschärfendetails sind aufgrund der im Vordergrund stehenden Charakterdarstellung Nebensache. Die Charaktere wirken scharf und klar. Dank ihrer Darstellungstiefe sowie der sehr guten Schauspielleistung der japanischen Sprecher, ist es eine Freude, ihnen zuzuschauen. Sie und das einzigartige Roboterdesign sind unverwechselbare Kennzeichen von Gainax.

Die Untertitel zeugen von einer guten Übersetzung. Daher sollte die Sub-Version der Dub-Version vorgezogen werden. Weiterhin von Neon Genesis Evangelion erhältlich ist der Manga zur Serie (Zeichnungen von Yoshiyuki Sadamoto) mit prinzipiell demselben Inhalt.

Episoden 1-4:
2015, 15 Jahre nach dem so genannten Second Impact, der einen Großteil der Erde zerstörte: Gigantische außerirdische Wesen, so genannte Engel, greifen Tokyo-3 an und drohen, die Menschheit zu vernichten. Die Geheimorganisation NERV hat für diesen Fall ebenso gigantische biomechanische Roboter, die EVAs, entwickelt, die allerdings nur von äußerst speziell veranlagten 14-Jährigen gesteuert werden können. So wird der schüchterne und introvertierte Shinji Ikari von seinem Vater, dem Kommandanten von NERV, nach Tokyo-3 gerufen, um in dem neuen Prototyp EVA 0:1 gegen die Engel zu kämpfen. Unerwartet konfrontiert mit dieser riesigen Aufgabe, der ungewohnten Gegenwart seines distanzierten Vaters und dem Leben in einer neuen Stadt, muss Shinji lernen, mit seiner Situation zurechtzukommen.

Episoden 5-8:
Shinji, der sich inzwischen etwas eingelebt und zwei Schulfreunde gefunden hat, lernt Rei Ayanami, die mysteriöse Pilotin des ersten EVA 0:0, besser kennen. Als ein weiterer Engel auftaucht, der Shinji zunächst ernsthaft verletzt, werden sie zusammen eingesetzt, die Gefahr abzuwenden.

Misato Katsuragi, Einsatzleiterin von NERV, bei der Shinji zur Zeit wohnen darf, muss sich mit einigen Bürokraten streiten, die eine Low Budget Version von EVA durchsetzen wollen. Zu allem Überfluss ist ihr atombetriebener Prototyp dann auch noch sabotiert und gerät außer Kontrolle.

Als das bisher zweiköpfige EVA-Team Zuwachs von der aus Deutschland eingeschifften Asuka und ihrem EVA 0:2 bekommt, muss diese sich auf hoher See im Kampf gegen einen weiteren Engel bewähren.

Episoden 9-12:
Nacheinander tauchen vier weitere Engel auf, die mit stets neuen Methoden versuchen, in das tief unterirdische NERV-Hauptquartier vorzudringen und es zu zerstören. Um die Engel zu bekämpfen, sieht sich das EVA-Team daher immer neuen Herausforderungen gegenüber. Obendrein belasten die neue egozentrische Asuka und Kaji, Misatos alte Liebe, die Zusammenarbeit.

Weiterhin stellt sich nach wie vor die Frage: Was sind eigentlich die Engel und was geschah wirklich während des Second Impact?

Episoden 13-16:
Als überraschend ein neuer Engel in Form eines Computervirus bis ins Hauptquartier eindringt, liegt es diesmal an Ritsuko Akagi, der kühlen wissenschaftlichen Leiterin von NERV, diesem die Stirn zu bieten.

Nach einem kurzen Rückblick über die vergangenen Engelattacken und Ereignisse lernen wir, dass hinter allem viel mehr steckt, als bisher offensichtlich wurde: Wer oder was ist Rei eigentlich? Sind die EVAs wirklich nur Roboter? Was bedeutet der Plan zur Optimierung der Menschheit, was ist SEELE, wer ist Adam und welche Ziele verfolgt in diesem Zusammenhang Shinjis Vater?

Episoden 17-19:
Mittlerweile wurde das Fourth Children gefunden. Während er als Pilot des neu eingetroffenen EVA 0:3 getestet wird, wird dieser zum Schrecken aller von einem Engel übernommen. Asukas und Reis Versuche, den Engel aufzuhalten, scheitern und alles liegt wieder einmal an Shinji; doch man hatte ihm vorenthalten, dass der Pilot des EVA sein Freund ist. Als dies schließlich am Ende des Kampfes offenbar wird, verlässt Shinji voller Wut und Entschlossenheit NERV. In einem denkbar ungünstigen Moment, da der übermächtige nächste Engel scheinbar mühelos ins Hauptquartier vordringt, während alle Versuche ihn aufzuhalten kläglich scheitern.

Episoden 20-22:
Shinjis Evangelion ist erwacht und ein eigenständiger, lebendiger Organismus geworden. Dabei hat er seinen Piloten mit Leib und Seele absorbiert, so dass Ritsuko ein komplexes Rettungsprogramm entwerfen muss, um Shinji zurückzubringen. Durch Erinnerungen verschiedener Charaktere erfahren wir endlich mehr über Shinjis Vater und Mutter, Adam und den Second Impact, die Entstehung von NERV und Evangelion; ebenfalls die Geheimnisse um Rei werden langsam gelüftet. Mit starken Schäden am Hauptquartier, Shinjis nicht einsatzfähigem EVA 0:1 sowie der gebrochenen Motivation Asukas wird es schwer, sich gegen den im Orbit erschienenen Engel zu verteidigen. Eine letzte Hoffnung ruht auf der bisher als Trumpf gehüteten Lanze von Longinus.

Episoden 23-26:
Der Angriff des 16. Engels endet in der von Rei eingeleiteten Selbstzerstörung ihres EVA 0:0. Ritsuko offenbart daraufhin Misato und Shinji das in tief unterirdisch liegenden NERV-Labors verborgene Geheimnis über Rei, doch auch sie selbst hat ein Geheimnis. Das Fifth Children, Kaoru Nagisa, trifft im NERV-Hauptquartier ein. Nachdem Shinji sich mit ihm angefreundet hat, muss er jedoch erschrocken feststellen, dass Kaoru selbst der letzte Engel ist. Die folgende Konfrontation und der anschließende Epilog in Folge 25 und 26 bringen Licht in das Dunkel verborgener Mysterien der Serie, und rücken das Ich und die Seele des Menschen in den Mittelpunkt. --Hans Lehn

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DVD

Anime Virtual GmbH

2003-11-24

1988

16.08.2005

2

4:3

Dolby / HiFi Sound / PAL

Deutsch (Original Language)

110

Aus der Amazon.de-Redaktion "Can you feel the thunder inside?" Mit diesen Worten beginnt jede Folge einer der beliebtesten Animeserien. Jahre ist es her, dass Saber Rider and the Star Sheriffs Kinder in Deutschland zum ersten Mal in ihren Bann schlug. Die damals auf Tele 5 ausgestrahlte Serie bringt auch heute noch mittlerweile Erwachsene ins Schwärmen, wenn sie sich an die Abenteuer von Saber Rider, Colt, Fireball und April erinnern.

Der doch sehr ungewöhnliche Hybrid aus Western, Science Fiction und klassischen Anime-Mechfights begeistert gestern wie heute nicht nur durch die sehr schön gezeichneten Actionelemente, sondern gerade auch durch die sehr komplexe Story um Liebe, Verrat und Freundschaft. In den 52 Folgen baut sich eine immer komplexer werdende Geschichte auf, die den Zuschauer in die wirren eines Bruderkampfs zwischen den ehemals menschlichen Outriders und der menschlichen Zivilisation entführt. Im Mittelpunkt stehen die Star Sheriffs, die durch die Galaxie reisen und verschiedenste Abenteuer bestehen müssen.

Auch heute noch begeistert Saber Rider and the Star Sheriffs. Die Highlights, die den Fan schon damals an den Bildschirm fesselten, haben bis heute nichts von ihrer Faszination verloren. --Phil Wennker

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DVD

Anime Virtual GmbH

2003-10-13

1988

16.08.2005

2

4:3

Dolby / HiFi Sound / PAL

Deutsch (Original Language)

110

Aus der Amazon.de-Redaktion "Can you feel the thunder inside?" Mit diesen Worten beginnt jede Folge einer der beliebtesten Animeserien. Jahre ist es her, dass Saber Rider and the Star Sheriffs Kinder in Deutschland zum ersten Mal in ihren Bann schlug. Die damals auf Tele 5 ausgestrahlte Serie bringt auch heute noch mittlerweile Erwachsene ins Schwärmen, wenn sie sich an die Abenteuer von Saber Rider, Colt, Fireball und April erinnern.

Der doch sehr ungewöhnliche Hybrid aus Western, Science Fiction und klassischen Anime-Mechfights begeistert gestern wie heute nicht nur durch die sehr schön gezeichneten Actionelemente, sondern gerade auch durch die sehr komplexe Story um Liebe, Verrat und Freundschaft. In den 52 Folgen baut sich eine immer komplexer werdende Geschichte auf, die den Zuschauer in die wirren eines Bruderkampfs zwischen den ehemals menschlichen Outriders und der menschlichen Zivilisation entführt. Im Mittelpunkt stehen die Star Sheriffs, die durch die Galaxie reisen und verschiedenste Abenteuer bestehen müssen.

Auch heute noch begeistert Saber Rider and the Star Sheriffs. Die Highlights, die den Fan schon damals an den Bildschirm fesselten, haben bis heute nichts von ihrer Faszination verloren. --Phil Wennker

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DVD

Anime Virtual GmbH

2003-12-18

1988

16.08.2005

2

4:3

Dolby / HiFi Sound / PAL

Deutsch (Original Language)

110

Aus der Amazon.de-Redaktion "Can you feel the thunder inside?" Mit diesen Worten beginnt jede Folge einer der beliebtesten Animeserien. Jahre ist es her, dass Saber Rider and the Star Sheriffs Kinder in Deutschland zum ersten Mal in ihren Bann schlug. Die damals auf Tele 5 ausgestrahlte Serie bringt auch heute noch mittlerweile Erwachsene ins Schwärmen, wenn sie sich an die Abenteuer von Saber Rider, Colt, Fireball und April erinnern.

Der doch sehr ungewöhnliche Hybrid aus Western, Science Fiction und klassischen Anime-Mechfights begeistert gestern wie heute nicht nur durch die sehr schön gezeichneten Actionelemente, sondern gerade auch durch die sehr komplexe Story um Liebe, Verrat und Freundschaft. In den 52 Folgen baut sich eine immer komplexer werdende Geschichte auf, die den Zuschauer in die wirren eines Bruderkampfs zwischen den ehemals menschlichen Outriders und der menschlichen Zivilisation entführt. Im Mittelpunkt stehen die Star Sheriffs, die durch die Galaxie reisen und verschiedenste Abenteuer bestehen müssen.

Auch heute noch begeistert Saber Rider and the Star Sheriffs. Die Highlights, die den Fan schon damals an den Bildschirm fesselten, haben bis heute nichts von ihrer Faszination verloren. --Phil Wennker

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DVD

Anime Virtual GmbH

2003-10-06

1988

16.08.2005

2

4:3

Dolby / HiFi Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 2.0)

110

Aus der Amazon.de-Redaktion "Can you feel the thunder inside?" Mit diesen Worten beginnt jede Folge einer der beliebtesten Animeserien. Jahre ist es her, dass Saber Rider and the Star Sheriffs Kinder in Deutschland zum ersten Mal in ihren Bann schlug. Die damals auf Tele 5 ausgestrahlte Serie bringt auch heute noch mittlerweile Erwachsene ins Schwärmen, wenn sie sich an die Abenteuer von Saber Rider, Colt, Fireball und April erinnern.

Der doch sehr ungewöhnliche Hybrid aus Western, Science Fiction und klassischen Anime-Mechfights begeistert gestern wie heute nicht nur durch die sehr schön gezeichneten Actionelemente, sondern gerade auch durch die sehr komplexe Story um Liebe, Verrat und Freundschaft. In den 52 Folgen baut sich eine immer komplexer werdende Geschichte auf, die den Zuschauer in die wirren eines Bruderkampfs zwischen den ehemals menschlichen Outriders und der menschlichen Zivilisation entführt. Im Mittelpunkt stehen die Star Sheriffs, die durch die Galaxie reisen und verschiedenste Abenteuer bestehen müssen.

Auch heute noch begeistert Saber Rider and the Star Sheriffs. Die Highlights, die den Fan schon damals an den Bildschirm fesselten, haben bis heute nichts von ihrer Faszination verloren. --Phil Wennker

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DVD

Anime Virtual GmbH

2003-07-13

1988

16.08.2005

2

1.37:1

Dolby / HiFi Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 2.0)

110

Aus der Amazon.de-Redaktion "Can you feel the thunder inside?" Mit diesen Worten beginnt jede Folge einer der beliebtesten Animeserien. Jahre ist es her, dass Saber Rider and the Star Sheriffs Kinder in Deutschland zum ersten Mal in ihren Bann schlug. Die damals auf Tele 5 ausgestrahlte Serie bringt auch heute noch mittlerweile Erwachsene ins Schwärmen, wenn sie sich an die Abenteuer von Saber Rider, Colt, Fireball und April erinnern.

Der doch sehr ungewöhnliche Hybrid aus Western, Science Fiction und klassischen Anime-Mechfights begeistert gestern wie heute nicht nur durch die sehr schön gezeichneten Actionelemente, sondern gerade auch durch die sehr komplexe Story um Liebe, Verrat und Freundschaft. In den 52 Folgen baut sich eine immer komplexer werdende Geschichte auf, die den Zuschauer in die wirren eines Bruderkampfs zwischen den ehemals menschlichen Outriders und der menschlichen Zivilisation entführt. Im Mittelpunkt stehen die Star Sheriffs, die durch die Galaxie reisen und verschiedenste Abenteuer bestehen müssen.

Auch heute noch begeistert Saber Rider and the Star Sheriffs. Die Highlights, die den Fan schon damals an den Bildschirm fesselten, haben bis heute nichts von ihrer Faszination verloren. --Phil Wennker

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DVD

Anime Virtual GmbH

2003-10-06

1988

16.08.2005

2

4:3

Dolby / HiFi Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 2.0)

110

Aus der Amazon.de-Redaktion "Can you feel the thunder inside?" Mit diesen Worten beginnt jede Folge einer der beliebtesten Animeserien. Jahre ist es her, dass Saber Rider and the Star Sheriffs Kinder in Deutschland zum ersten Mal in ihren Bann schlug. Die damals auf Tele 5 ausgestrahlte Serie bringt auch heute noch mittlerweile Erwachsene ins Schwärmen, wenn sie sich an die Abenteuer von Saber Rider, Colt, Fireball und April erinnern.

Der doch sehr ungewöhnliche Hybrid aus Western, Science Fiction und klassischen Anime-Mechfights begeistert gestern wie heute nicht nur durch die sehr schön gezeichneten Actionelemente, sondern gerade auch durch die sehr komplexe Story um Liebe, Verrat und Freundschaft. In den 52 Folgen baut sich eine immer komplexer werdende Geschichte auf, die den Zuschauer in die wirren eines Bruderkampfs zwischen den ehemals menschlichen Outriders und der menschlichen Zivilisation entführt. Im Mittelpunkt stehen die Star Sheriffs, die durch die Galaxie reisen und verschiedenste Abenteuer bestehen müssen.

Auch heute noch begeistert Saber Rider and the Star Sheriffs. Die Highlights, die den Fan schon damals an den Bildschirm fesselten, haben bis heute nichts von ihrer Faszination verloren. --Phil Wennker

Amazon.de DVD-Bewertung Die DVD besticht durch ein scharfes Bild und glasklaren Ton, die das Alter der Serie kaum vermuten lassen. Beiliegend zur DVD enthält das achtseitige Farb-Booklet die Entstehungsgeschichte von Saber Rider and the Star Sheriffs und zeichnet auch noch einmal die Vorgeschichte zur Serie nach. Als Bonus zu den ersten vier Episoden enthält die DVD noch Trailer zur Serie, die als Videoclip präsentiert werden. --Phil Wennker

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DVD

Touchstone

2005-09-22

2004

25.10.2005

2

2.35:1

Dolby / Surround Sound

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Französisch (Subtitled) / Italienisch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled) / Türkisch (Subtitled) / Arabisch (Subtitled) / Englisch (Dolby Digital 5.1)

126

Aus der Amazon.de-Redaktion Aus der Amazon.de Redaktion
Vermächtnis der Tempelritter liefert Popcorn-Spannung und ausreichend jungenhaften Charme, um damit die alberne Handlung zu überspielen. Der Film ist auf seine eigene seltsame Art und Weise unterhaltsam, obwohl von allen Seiten kritisiert wurde, es handele sich dabei nur um einen billigen Abklatsch von Jäger des verlorenen Schatzes und Sakrileg.

Nicholas Cage beweist erneut, dass der ansteckende Enthusiasmus eines Schauspielers eine Unmenge an Filmsünden kompensieren kann. Die konstruierte Handlung dreht sich um Nicholas Cages' Suche nach dem alten Schatz der Tempelritter, welcher über Jahrhunderte hinweg von den Freimaurern des jeweiligen Zeitalters geheim gehalten wurde. Um den Schatz zu finden, muss man die Unabhängigkeitserklärung stehlen (natürlich stehen auf deren Rückseite wichtige Hinweise in Bezug auf den Schatz!), also kann man das Genre 'Gaunerkomödie' zum Genre-Mix dieser Jerry Bruckheimer Produktion hinzu fügen.

Niemand wird Regisseur Jon Turteltaub beschuldigen können, künstlerische Ambitionen verfolgt zu haben, aber man muss zugeben, dass er doch eine angenehme Dosis jugendfreier Unterhaltung liefert – voller geheimnisvoller Hinweise, Skelette, dunklen Tunnels und harmlosen Abenteuern in der Tradition der alten Schule. Es ist eine Menge Hokus-Pokus, aber dieser Hokus-Pokus macht Spaß, und das ist die Hauptsache.--Jeff Shannon

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DVD

Universal/DVD

2005-02-03

2001

25.10.2005

2

16:9

Dolby / Surround Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Hebräisch (Subtitled)

130

Aus der Amazon.de-Redaktion Dem Film A Beautiful Mind gelingt es, genügend Pathos aus der unglaublichen Lebensgeschichte John Nashs herauszuwringen, um die zuweilen etwas ungeschickte Darstellung von Schizophrenie wieder wettzumachen. Russell Crowe geht die Rolle mit charakteristischer Leidenschaft an. Er spielt den nobelpreisgekrönten Mathematiker von seinen Tagen auf der Princeton Universität, wo er eine bahnbrechende Wirtschaftstheorie entwickelte, über seinen kometenhaften Aufstieg zu einer Professur an der MIT und seinem Bild auf der Titelseite des Forbes-Magazin bis hin zu seiner Entlassung wegen schizophrener Wahnvorstellungen.

Es sind natürlich die Wahnvorstellungen, die Regisseur Ron Howard am meisten faszinieren und die, was vorherzusehen ist, dabei erheblich vom Weg abkommen. Nashs andere Welt, die bevölkert ist von einem wahnsinnigen Agenten des amerikanischen Verteidigungsministeriums (Ed Harris), einem (natürlich nur eingebildeten) Zimmergenossen auf dem College, der direkt aus dem Club der toten Dichter zu stammen scheint, sowie einem elternlosen Mädchen, kommt so flüssig und vorgezeichnet daher, dass der Zuschauer sich fragt, ob Schizophrenie tatsächlich so banal ist, wie sie hier dargestellt wird.

Crowes physische Intensität reißt den Zuschauer mit, während er daran arbeitet, den Film auf seinen breiten Schultern zu tragen. Keine Frage -- die Geschichte von Nashs bewundernswertem Willen, sein Leben ohne medizinische Hilfe wieder auf die Reihe zu bekommen, ist ehrenvoll, und sein letztendlicher Triumph ist ermutigend. Leider ist es Howard mit seinem grellen Stil nicht gelungen, alles davon zu vermitteln. --Fionn Meade

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DVD

Twentieth Century Fox Home Entert.

2003-07-05

2001

20.08.2005

2

2.35:1

Dolby / Surround Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1)

92

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DVD

Touchstone

2001-09-20

2000

20.08.2005

16:9

Dolby / Surround Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Subtitled) / Deutsch (Subtitled) / Französisch (Subtitled) / Italienisch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled)

97

Aus der Amazon.de-Redaktion Als Produzent macht Jerry Bruckheimer Filme für Männer, in erster Linie Actionfilme, wie Top Gun und Gone in 60 Seconds. Die Filme mit Frauen in der Hauptrolle, wie Flashdance und jetzt Coyote Ugly haben mit ihrer Vorliebe für "starke Frauen" einen ganz besonderen Reiz. Für Bruckheimer bedeuten "starke Frauen" unabhängige, attraktive Frauen, die keinen Mann brauchen, um das zu erreichen, was sie erreichen wollen. Gibt es etwas Erotischeres?

In Coyote Ugly spielt die charmante, junge Piper Perabo eine Kellnerin namens Violet aus New Jersey, die nach New York zieht, um als Songwriterin groß herauszukommen. Sie hat absolut keine Ahnung, wie das Musikgeschäft funktioniert und verlässt sich stattdessen auf das Vertrauen in ihre eigenen Fähigkeiten. Um finanziell über die Runden zu kommen, übernimmt sie einen Job in einer Bar mit dem seltsamen Namen "Coyote Ugly", in der Barkeeperinnen spärlich bekleidet auf der Theke tanzen und ihre in der Hauptsache männliche Kundschaft herumkommandieren. Im Grunde sind sie Stripperinnen, die ihre Kleider nicht ablegen. Die Besitzerin (Maria Bello) besteht sogar darauf, dass sie sich an die Stripclub-Regel Nummer eins halten: "Wirke, als seist du leicht zu haben; sei aber niemals leicht zu haben."

Produzent Bruckheimer ist clever genug, sich auf die naive Protagonistin zu konzentrieren, statt auf den zwielichtigen Aspekt der Geschichte, und begleitet sie dabei, wie sie ihren Traum realisiert und in dessen Verlauf einen Mann auf Zeit aufgabelt, der aber eigentlich ganz nett ist. Im Film bekommt Violet weibliche Verstärkung durch "starke Frau" Zoe (Tyra Banks), die Barkeeperin, deren Job sie übernimmt, nachdem diese geht, um Rechtswissenschaft zu studieren. Sehen Sie? Sie sind so intelligent wie sie sexy sind! Und dann gibt es noch John Goodman, der eine absolut hinreißende Darbietung als Violets besorgter Vater liefert.

Coyote Ugly ist ein reizender, harmloser Film, solange man sich nicht zu viel Gedanken darüber macht. --Andy Spletzer

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DVD

Columbia/DVD

2002-09-03

1998

20.08.2005

2

1.85:1

Collector's Edition / Dolby / Surround Sound / Widescreen

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Subtitled) / Deutsch (Subtitled) / Niederländisch (Subtitled) / Norwegisch (Subtitled) / Schwedisch (Subtitled) / Finnisch (Subtitled) / Dänisch (Subtitled) / Griechisch (Subtitled) / Hebräisch (Subtitled) / Polnisch (Subtitled) / Tschechisch (Subtitled)

120

Aus der Amazon.de-Redaktion Wenn Sie eine in Bandagen gewickelte, herumtorkelnde Mumie vom Typus eines Boris-Karloff-Bösewichts zu sehen erwarten, haben Sie die falsche Kassette in den Videorekorder geschoben! Wenn Sie jedoch tolle Effekte, einen coolen Helden und einige wirklich gute Gags sehen möchten, wird Ihnen die 1999er Version des Klassikers Die Mumie verdammt gut gefallen. Die Kritiken nannten den Film billig, wertlos und blass. Doch diese Bewertung ist ungerecht. Mag die Inszenierung manchmal ein wenig dazu neigen, die eigentliche Geschichte aus den Augen zu verlieren und mögen die Schauspieler manchmal Gefahr laufen, Klischees darzustellen -- wen interessiert das, wenn der Film eine einzige Achterbahnfahrt ist, die die zwei Stunden Spielzeit wie im Flug vergehen lassen?

Die Prämisse des Filmes ist der des Originals nicht unähnlich. Die Ägyptologin Evelyn (Rachel Weisz) entdeckt eine Karte der verlorenen Stadt Hamunaptra. Um nach Hamunaptra zu kommen, engagiert sie den kleinen Ganoven Rock O'Connel (Brendan Fraser), der von sich behauptet, schon einmal in der Stadt gewesen zu sein. Er lügt nicht und er führt Evelyn tatsächlich nach Hamunaptra. Dort kommt es jedoch zu einem kleinen Unfall und ohne es zu wollen, öffnet Evelyn das Grab des Imhotep (Arnold Vosloo), einem Mann, der vor 3000 Jahren bei lebendigem Leib eingemauert wurde, da er die Frau des Pharaos geliebt hat. Als reichte diese Bestrafung nicht aus, hat man ihm noch eine Armee von fleischfressenden Käfern unter die Haut gesteckt, die durch diesen Vorfall ebenso zu neuem Leben erweckt werden wie Imhotep selbst. Einmal wiederbelebt, begibt sich Imhotep daran, seine einzig wahre Liebe zu neuem Leben zu erwecken, wofür er unter anderem ein Menschenopfer benötigt.

Trotz der nicht gerade unblutigen Prämisse hält sich der Film in Sachen Gewalt sehr zurück. Die Mumie bezieht ihre Magie vielmehr aus den unglaublichen Spezialeffekten, zu denen im Besonderen der zum Leben wiedererweckte Imhotep gehört, der sich erst im Laufe des Filmes in seine alte, menschliche Gestalt zurückverwandelt und vorher stets ein wenig "unfertig" wirkt. Doch Vorsicht, auch wenn es sich nicht so anhören mag: Die Mumie ist in erster Linie eine Komödie und kein Horror- oder Abenteuerfilm. Wer liebevoll ausgestattete, etwas altmodische Filme mag und eine Vorliebe für Komödien hat, wird von dieser modernen Version des alten Filmklassikers nicht enttäuscht werden. --Jenny Brown

Amazon.de DVD-Bewertung Eine wirklich überragende DVD, die im Prinzip einen Standard für sorgfältig gemachte DVDs und Collector's Editions setzt. Der Bildtransfer ist überragend, die Tonqualität makellos (Dolby Digital 5.1), der Audio-Kommentar von Regisseur Stephen Sommers und Cutter Bob Ducsay gehört zu den witzigsten und kurzweiligsten überhaupt. Die fast 50-minütige "Making of"-Doku verrät beinahe schon zu viel über die Spezialeffekte. Außerdem gibt es noch einige geschnittene Szenen, wunderschön animierte Menüs, Trailer und ein paar ganz detailierte Einblicke, wie einige der aufwendigsten Effekte realisiert wurden. --Jenny Brown

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DVD

Touchstone

2005-05-02

2004

20.08.2005

2

16:9

Director's Cut

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Französisch (Subtitled) / Italienisch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled) / Türkisch (Subtitled) / Englisch (Dolby Digital 5.1)

136

Aus der Amazon.de-Redaktion Es gibt die Tafelrunde, einige Ritter und einen noblen Krieger, der schließlich zu König Arthur wird, aber das andere Drumherum dieser altertümlichen Legende stammt voll und ganz aus Hollywood. Das ist an sich nichts Schlimmes, wenn man an Filmen wie Rob Roy, Braveheart, Gladiator und Troja Gefallen findet, und es steckt sicherlich viel interessantes Potenzial darin, den 'echten' Arthur (gespielt von Clive Owen) als römischen Soldaten aus dem fünften Jahrhundert zu zeigen, welcher dazu abgestellt wurde, das England des Römischen Imperiums gegen eine Horde einmarschierender Sachsen (mit ihrem Anführer Stellan Starsgard als behaarter Bösewicht) zu verteidigen. Die aufpolierte Geschichte und 'archäologische Funde' wollen uns glauben machen, dass Guinevere (Keira Knightley) eine knackige Kriegerin mit Gesichtsbemalung war und Lancelot (Ioan Gruffudd) eine Wesenheit, die mit dem Gehölz verschmelzen kann. Egal! Am besten genießt man die harsche, düstere Atmosphäre der irischen Drehorte, das robuste Auftreten von Owen und den beherzten Nebendarstellern und den unterhaltsamen Nonsens einer Jerry Bruckheimer-Produktion, die die kampfbereite Guinevere in Lederstrapsen und Sado/Masoklamotten zeigt, während alle Männer volle Körperrüstung tragen. Es lebe die Königin! --Jeff Shannon

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DVD

Warner Home Video - DVD

2002-08-22

2002

20.08.2005

2.35:1

Dolby / Surround Sound / PAL / Widescreen

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Spanisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Französisch (Subtitled) / Italienisch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled) / Portugiesisch (Subtitled) / Dänisch (Subtitled) / Finnisch (Subtitled) / Hebräisch (Subtitled) / Icelandic (Subtitled) / Norwegisch (Subtitled) / Schwedisch (Subtitled) / Griechisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1)

92

Aus der Amazon.de-Redaktion Der Wunsch, quer durch die Zeit zu reisen, ist wirklich ein uralter Menschheitstraum. Einer, der nach wie vor leider -- oder sollte man sagen Gott sei Dank? -- unrealisierbar ist. Naja, nicht ganz. Denn dank der Fantasie gelang es den Menschen schon sehr früh, Zeit und Raum zunächst per Buch und später auch per Kino zu überwinden. Filme wie Zurück in die Zukunft, Austin Powers, Time Cop, Kate & Leopold und nun Simon Wells' The Time Machine geben davon ein sehr lebendiges Zeugnis.

Moment, Wells? Bei dem Namen müsste es jetzt bei jedem Zeitreisenden laut klingeln. Und richtig gedacht. Dieser Mann hat einiges mit dem Verfasser eines der Klassiker der Science Fiction-Literatur, Die Zeitmaschine, zu tun. Schließlich ist Simon ja der Urenkel des großen H.G. Wells. Dessen Roman um einen jungen Akademiker, der eine Zeitmaschine erfindet, war bereits 1960 von George Pal äußerst würdig auf die Leinwand gebracht worden; nun versuchte sich nun der Urenkel Simon an einer Neuinterpretation. Natürlich hat Wells einige kleine, aber feine Veränderungen gegenüber dem Roman und der früheren Verfilmung vorgenommen. Hauptdarsteller Guy Pearce bastelt nun nicht mehr im viktorianischen London an seinem technischen Wunderding, sondern in New York. Etwas, das man zu Recht bedauern mag. Die einschneidenste Neuerung, die der Regisseur und sein Drehbuchautor John Logan an der Geschichte vorgenommen haben, betrifft jedoch die Motivation Alexander Hartdegens, seine Zeitmaschine einem umfassenden Test zu unterziehen. Zieht Rod Taylor 1960 noch aus rein wissenschaftlicher Neugier durch die Zeiten, versucht Guy Pearce zunächst einmal vergeblich, mit der Maschine das tragische Schicksal seiner Verlobten abzuwenden. Erst danach geht es immer weiter in die Zukunft, bis er schließlich mehr als 800.000 Jahre später bei den nun deutlich selbstständigeren Eloi und den aktiveren, interessanteren Morlock -- Wells hat sie in Jäger, Späher und Übermorlock Jeremy Irons aufgeteilt -- anlangt.

Da sich die Möglichkeiten der Tricktechnik innerhalb von 40 Jahren doch beträchtlich verbessert haben, klotzt Wells deutlich mehr als er kleckert. So engagierte er neben Komponist und Hans-Zimmer-Mitarbeiter Klaus Badelt für die Spezialeffekte fast alles, was in der SFX-Gemeinschaft Hollywoods Rang und Namen hat: Digital Domain -- die Trickschmiede von James Cameron -- Cinesite, Industrial Light & Magic -- die Gurus von George Lucas --, K.N.B-EFX Group, C.O.R.E Digital Pictures und die Stan Winston Studios, um The Time Machine optisch und emotional gegenüber dem Vorgänger in Szene zu setzen. Der getragene, bisweilen recht wuchtige Score unterstützt die opulente Optik perfekt und verleiht dem Film genau die faszinierende Note, die je nach Verlauf der Handlung zwischen Melancholie und Abenteuer hin und her wechselt. Ein Fazit: Den Puristen unter den Literaturfans und Anhängern der charmanten Erstverfilmung wird es vermutlich nicht gefallen, was Simon Wells da auf die Leinwand gebracht hat. Im Gegensatz zu George Pal setzt Simon Wells nämlich weniger auf philosphische nachdenkliche Aspekte, sondern bringt einiges mehr an Action ins Spiel. Fans optischer Leckerbissen kommen bei The Time Machine aber ganz sicher auf ihre Kosten. --Constanze Quanz

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DVD

Warner Home Video - DVD

2004-12-10

2003

16.08.2005

2

Dolby / Surround Sound

Deutsch (Dolby Digital 5.1 EX) / Englisch (Dolby Digital 5.1 EX) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1 EX)

240

Aus der Amazon.de-Redaktion Alles was einen Anfang hat, besitzt auch ein Ende. Jede Geschichte hat eines. Manche großen Epen haben ein enttäuschendes Finale, manche erhalten einen würdigen Abschluss. Und zu Letzteren sollte man Peter Jacksons dritten Streich in Sachen Der Herr der Ringe getrost zählen dürfen.

Dass die Schauspieler nicht gut genug, die Spezialeffekte einige Wünsche offen lassen würden, brauchte man nach den beiden vorangegangenen Teilen wirklich nicht zu befürchten. Sie sind brillant. Deshalb war die spannendste Frage an Die Rückkehr des Königs, wie der Neuseeländische Edel-Hobbit Jackson den von der Geschichte und den Handlungssträngen sicherlich komplexesten Part leinwandkompatibel aufbereiten würde. Und so ist Die Rückkehr des Königs eine Geschichte geworden, die sich im Spannungsfeld gewaltiger Schlachten und großer Gefühle auf rund 200 Minuten entfaltet: Auf der einen Seite muss sich Aragorn nämlich endlich seiner königlichen Bestimmung stellen und alle Kräfte bündeln, um Saurons nervöse Suche nach dem einen Ring vom Ringträger abzulenken. Denn Frodo benötigt Zeit, um sich gemeinsam mit Sam und dem immer hinterhältiger agierenden Gollum an Minas Morgul und Kankra vorbei über die Ebene von Gorgoroth zu kämpfen und schließlich an jene Stelle zu gelangen, an der Elrond einst Isildur beim bitteren ersten Versuch, den Ring ins Feuer zu werfen, scheitern sah: den Schicksalsklüften. Dem Ort, an dem sich das Schicksal aller Beteiligten erfüllt.

Als Zuschauer wird man von diesem Film einem Wechselbad der Gefühle unterworfen. Auf der einen Seite darf sich der Zuschauer über drei großartig inszenierte Schlachten freuen, deren Wucht ihn erfreulicherweise ordentlich in den Kinosessel drückt. Andererseits verfolgt man Frodos immer drückender werdendes Leiden -- und bekommt beinahe selbst Atemnot. Und dann ist da noch dieser lange schmerzhafte Abschied. Irgendwie beschleicht einen da das widerwillige Gefühl, dass sich am Ende nicht nur die Gefährten voneinander und teilweise aus Mittelerde verabschieden müssen, sondern auch man selbst.

Ob Peter Jackson nach gut sieben Jahren Beschäftigung mit Mittelerde tief in seinem Herzen ein Sadist geworden ist, wenn er gerade den Abschied so intensiv zelebriert? Mitnichten. Aber bestimmt einer, der sich mit der Schlacht auf dem Pelennor ein klein wenig vor einer anderen wunderbaren Trilogie verneigt: vor George Lucas' ursprünglicher Sternensaga. Wenn die gewaltigen Olifanten vor Theodens fassungslosen Männern auftauchen, hat das etwas von den imperialen Kampfmaschinen AT ATs, die über die Rebellen auf dem Eisplaneten Hoth in Das Imperium schlägt zurück herfielen. Danke Peter! --Constanze Pappert

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DVD

Warner Home Video - DVD

2003-11-18

2002

16.08.2005

2.35:1

Dolby / Surround Sound / PAL

Deutsch (Original Language) / Englisch (Original Language) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Englisch (Unknown) / Deutsch (Unknown)

214

Aus der Amazon.de-Redaktion Die Knechtschaft des Rings geht weiter -- und wie! Nach der fulminanten Ouvertüre von Die Gefährten legt Regisseur Peter Jackson mit Der Herr der Ringe. Die zwei Türme nach: mehr Orks, mehr Aufmärsche, mehr Düsternis, Ents, Gollum, geflügelte Nazgul, Olifanten und eine Schlacht um Helms Klamm, die es in sich hat. Viele, viele Fragen stellten sich Tolkiens Jünger nach der hervorragenden Umsetzung des ersten Teils von Der Herr der Ringe: Würde es Peter Jackson schaffen, die Brillanz von Die Gefährten wenigstens zu halten? Wie sehen die Ents aus? Wie Gollum? Und was würde er ändern? Fragen über Fragen, auf die es endlich eine Antwort gibt.

Die Wege der Gefährten haben sich durch Sarumans Uruk-Hai getrennt. Nachdem Frodo und Sam nun allein den schicksalshaften Weg nach Mordor eingeschlagen haben, heften sich Aragorn, Legolas und Gimli auf die Fährte der gen Isengart flüchtenden Orks. Immerhin befinden sich die unglücklichen Hobbits Pippin und Merry in deren Klauen. Und die wollen die Drei wiederhaben. Während Frodo und Sam mit fast physisch spürbarer Mühe Gollum einfangen und zu ihrem Führer machen, treffen Aragorn, Legolas und Gimli wieder auf den dem Balrog -- der Rückblick Gandalfs auf seinen Kampf mit dem Balrog ist nur einer der glücklicherweise zahlreichen großartigen Momente des Films -- entronnenen Zauberer, reiten nach Rohan und begleiten den vom Einfluss Sarumans befreiten König Theoden in die Schlacht um Helms Klamm. Da obendrein nun auch Sauron seine zahlreichen Truppen sammelt, ist eines gewiss: Die Schlacht um Mittelerde hat endgültig begonnen. Und Frodo? Der bedauernswerte Hobbit spürt den Einfluss des Rings immer deutlicher, was zu immer größeren Konflikten führt.

Naturgemäß ist der Mittelteil einer Geschichte immer der am schwierigsten umzusetzende Part. Fäden müssen weitergeführt, Charaktere weiterentwickelt oder gar neu eingeführt werden. Drehbuchautorin Fran Walsh sei Dank konnte Peter Jackson all diese Klippen meisterhaft umschiffen. Mit Bernhard Hill als Theoden von Rohan, Miranda Otto als dessen Nichte Eowyn, David Wenham als Faramir von Gondor und natürlich Brad Dourif alias Grima Schlangenzunge, beweist das neuseeländische Dream-Team einmal mehr ein exzellentes Händchen in Sachen Besetzung.

Doch die eigentlichen Stars, das sind die, die direkt aus dem Computer stammen und von den Fans wohl am gespanntesten erwartet wurden: die Ents, die geflügelten Nazgul und natürlich Gollum. Was die Ents anbelangt, so darf gesagt werden, dass die Baumhirten sehr imposant und glaubwürdig in Szene gesetzt wurden. Dass gerade ihr Part extrem verkürzt und partiell geändert wurde, kann bedauert werden. Aber der Zwang, Die Zwei Türme in der Kinofassung für drei Stunden kompatibel zu machen, hat hier sichtlich sein Opfer gefordert. Aber für Gollum und die Nazgul möchte man den Regisseur sowie den Konzeptkünstler Alan Lee einfach küssen. Allein Gollum wirkt für sich und in der Interaktion mit anderen dermaßen real, dass man irgendwann wirklich aufhört, ihn als virtuelles Wesen wahrzunehmen. Und dann diese Schlacht! Ein gutes Viertel nimmt sie in der Handlung ein. Jede Minute davon ist es wert. Ohne in allzu große Übertreibungen ausbrechen zu wollen: Die Schlacht von Helms Klamm sieht genau so aus wie die Schlacht von Helms Klamm aussehen muss. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.

Das Fazit? Der Herr der Ringe. Die zwei Türme ist trotz oder gerade wegen der teilweise recht deutlichen Änderungen gegenüber der literarischen Vorlage -- auf die der Spannung halber nicht weiter eingegangen wird -- in sich konsistent. Notwendigerweise noch monumentaler und düsterer als Die Gefährten schafft es Jackson grandios, den Wendepunkt einer Welt zu porträtieren, deren Zukunft im Untergang begraben zu liegen scheint. Nun, Peter, jetzt warten wir auf das Finale furioso! --Constanze Quanz

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DVD

Warner Home Video - DVD

2002-11-12

2001

16.08.2005

2

2.35:1

Dolby / Surround Sound / Widescreen

Deutsch (Dolby Digital 5.1 EX) / Englisch (Dolby Digital 5.1 EX) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1 EX)

219

Aus der Amazon.de-Redaktion "Ein Film, sie zu knechten, sie alle zu finden, ins Dunkel zu treiben und ewig zu binden", oder hieß es nicht eher: "Ein Buch, sie zu knechten, sie alle zu finden, ins Dunkel zu treiben und ewig zu binden"? Nein, das war es auch nicht. Das mit dem Knechten übernimmt in Der Herr der Ringe nämlich der Ring und nicht das Buch oder der Film.

Und trotzdem, ähnlich dem einen Ring des titelgebenden Herrn der Ringe, hat es der Oxforder Literaturprofessor John Ronald Reuel Tolkien mit seinem dreibändigen Epos geschafft -- seit seiner erstmaligen Publikation im Jahr 1954 -- weltweit über 50 Millionen Leser an sein Werk zu binden. Keinem anderen ist es gelungen, eine derartig komplexe, lebendig wirkende Welt mit ihren Völkern, Ländern und einer in sich geschlossenen Geschichte, ja mit einer wirklich eigenen Identität zu schaffen wie Tolkien. Schwer zu sagen, was das Faszinierendste an den Geschehnissen Mittelerdes ist. Und so sollte es an dieser Stelle genügen festzuhalten, dass das Buch in den Köpfen vieler Fans ein reges Eigenleben entfaltet und zahllose Epigonen gefunden hat. Die Liste derer, deren Filme und Bücher vom Herrn der Ringe beeinflusst wurde, ist sehr lang. Wollte man es verknappt ausdrücken, dann lässt sich Der Herr der Ringe mühelos als Mutter -- pardon -- Herr eines gesamten Genres bezeichnen: des Fantasy.

Nun also vom Buch zum Film. Nein, Peter Jacksons Opus magnum ist nicht der erste Versuch, den Hobbit Frodo Beutlin in Leinwandabenteuer zu stürzen. Diese Ehre gebührt Ralph Bakshi, seit er 1978 seine Zeichentrickvision ins Kino brachte. Ein sicherlich ambitioniertes, wenn auch nicht überzeugendes, oft genug sogar enttäuschendes Unterfangen. Angesichts dessen, was der Neuseeländer Peter Jackson da gestemmt hat, sollte man inständig beten, dass es niemand nach ihm je wieder versucht. Die Gefährten ist schlichtweg grandios. Nicht nur, dass der erste Teil der Trilogie das Scope-Format richtig zu nutzen weiß, die Darsteller -- Elijah Wood als Frodo, Viggo Mortensen als Aragorn, Sir Ian McKellen als Zauberer Gandalf, Orlando Bloom als Elb Legolas, Sean Bean als Boromir, Cate Blanchett als Galadriel, Liv Tyler als Arwen und last but not least John Rhys-Davies als Zwerg Gimli -- treffend besetzt sind, die Special Effects, die Jacksons Trickschmiede WETA kreiert hat, wirklich sitzen (wir sagen nur Balrog und Höhlentroll!) oder die Sorgfalt der Ausrüstung, die aus der Anfertigung von Tausenden von Rüstungen, Waffen, Haushaltswaren sowie mehr als 1.600 Fuß- und Ohrenprothesen spricht, überzeugt. Dem Regisseur ist es wirklich gelungen, den Geist und die Atmosphäre des Buches zu respektieren und für den Film zu adaptieren, ohne sich dabei sklavisch daran zu halten. Schließlich ist der Film, bei dem Jackson neben der Regie auch noch für das Drehbuch und die Produktion verantwortlich zeichnete, nicht nur für Hardcore-Fans zugänglich. Mithilfe eines großartigen Prologes rollt Der Herr der Ringe - Die Gefährten all jene Ereignisse aus den Zusatzwerken Tolkiens rund um den Herrn der Ringe auf, die dazu führten, dass Frodo den Ring erhält und vernichten muss.

Von Der Herr der Ringe - Die Gefährten lässt man sich wirklich gerne knechten und noch lieber ins dunkle Kino treiben, ohne je den Wunsch zu verspüren, dort wieder heraus zu wollen. Dieser Film ist selbst mit fast 180 Minuten Laufzeit viel zu kurz! --Constanze Quanz

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DVD

Warner Home Vidéo

2004-12-08

20.08.2005

2

German

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DVD

EMS GmbH

2005-04-28

2001

16.08.2005

Dolby / HiFi Sound / PAL

Deutsch (Subtitled)

386

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DVD

Warner Home Video - DVD

2005-03-04

1999

20.08.2005

2

2.35:1

Dolby / Surround Sound

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Niederländisch (Subtitled) / Schwedisch (Subtitled) / Norwegisch (Subtitled) / Dänisch (Subtitled) / Finnisch (Subtitled) / Icelandic (Subtitled) / Italienisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1)

131

Aus der Amazon.de-Redaktion Nach ihrem an den Kinokassen katastrophal gefloppten Debüt-Thriller Bound haben die Wachowski-Brüder Andy und Larry mit ihrem zweiten Film Matrix einen der ungewöhnlichsten, wegweisendsten, aber auch erfolgreichsten SciFi-Filme der 90er Jahre erschaffen.

Angesiedelt in einer nicht allzu fernen Zukunft in einer gesichtslosen Großstadt, lernen wir einen jungen Mann namens Neo (Keanu Reeves) kennen. Am Tag Programmierer einer Software-Firma, verwandelt es sich des Nachts in einen Computer-Hacker, der stets alleine an seinem Monitor sitzt und auf ein Zeichen wartet, ein Signal, wie immer dieses auch aussehen und von wem auch immer es kommen mag. Er weiß nur, es wird kommen. Eines Nachts tritt schließlich die mysteriöse Trinity (Carrie-Anne Moss) in sein Leben und stellt ihm jenen Mann vor, auf den er, ohne es zu wissen, gewartet hat: Morpheus (Laurence Fishburne). Als eine Art Messias der Computerwelt konfrontiert Morpheus Neo mit der Wirklichkeit jener Welt, in der er lebt: Neo lebte bislang nur in einer Schein-Realität. Neo wird in ein Abenteuer verstrickt, das ihn ebenso erschreckt wie fasziniert. Die Welt, in der er bislang lebte, ist eine Realität, in der das Böse regiert und in der er, Neo, der Auserwählte ist, der dem Bösen den Kampf ansagen soll. Es liegt nun an Morpheus und seinen Leuten, Neo auf den alles entscheidenden Kampf vorzubereiten.

Mit irren, technisch innovativen Spezialeffekten und einem provokativen Drehbuch in der Tradition des Cyberpunks ist Matrix mehr als nur ein normaler Actionfilm. Es ist ein Ausflug in futuristische Welten und Traumlandschaften, der sowohl Fans des Action-, des SciFi- und des Kung Fu-Film zufriedenstellt und nebenher mit seinem intelligenten Drehbuch auch noch zum Mitdenken anregt.

Obwohl der Film von Keanu Reeves und Laurence Fishburne angetrieben wird, bleibt vor allem Carrie-Anne Moss im Gedächtnis, denn die Mixtur aus untadeligem Verhalten und Verletzlichkeit mit der sie Trinity spielt, verleiht ihrer Figur eine derart ungeheure Stärke, dass andere Heldinnen im Vergleich zu ihr scheu und zurückhaltend wirken. Und wenn wir einen Preis für den heimtückischsten Film-Bösewicht des Jahres 1999 vergeben müssten, ginge dieser an Hugo Weaving in der Rolle des psychotischen, aber geradlinig auftretenden, schneidigen Agenten Smith.

Inzwischen haben die Wachowski-Brüder verlauten lassen, daß Matrix nur das erste Kapitel einer Reihe von Folgefilmen sein soll. --Jeremy Storey

Amazon.de DVD-Bewertung Die DVD-Fassung führt exzellent vor, wie eine hervorragende DVD auszusehen hat. Bild- und Tonqualität (deutsche und englische Version in Dolby Digital 5.1) sind überragend: geniale Surround-Effekte! Auch die Menüs sind wundervoll animiert. So z.B. das "Follow the White Rabbit"-Zeichen, das per Tastendruck mitten aus dem Film heraus in ein sehr aufschlussreiches Making Of führt. Die Macher haben sich wahrlich nicht lumpen lassen und gleich noch ein weiteres Making Of auf die DVD gepackt sowie Textinfos zu Cast und Crew. Wer zudem noch über ein DVD-CD-ROM-Laufwerk verfügt, kann noch weitere Zusatzfunktionen nutzen: den Internetlink, Zugang zum Chatroom und ein interaktives Matrix-Spiel. So wird das gemacht! --Jeremy Storey

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DVD

CIC Video/Paramount Home Ent.

2002-09-02

1997

20.08.2005

2

2.35:1

Dolby / Surround Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Niederländisch (Subtitled) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Französisch (Subtitled) / Arabisch (Subtitled) / Dänisch (Subtitled) / Finnisch (Subtitled) / Norwegisch (Subtitled) / Polnisch (Subtitled) / Schwedisch (Subtitled) / Türkisch (Subtitled)

92

Aus der Amazon.de-Redaktion Lawrence Fishburne und Sam Neill stehen in dieser aufreibenden, düsteren Ausgeburt eines Horrorfilms einer starken Besetzung vor. Sie spielen die von Zweifeln geplagten Anführer einer Rettungsmission, die herausfinden sollen, was zur Hölle (im wahrsten Sinne des Wortes) mit der Besatzung eines seit längerem verschwundenen Forschungsraumschiffs geschehen ist. Obwohl für diesen extrem durchgestylten Science-Fiction-Schocker vieles aus anderen, besseren Filmen geklaut wurde (wie etwa aus Wenn die Gondeln Trauer tragen, Hellraiser - Das Tor zur Hölle und insbesondere aus Andrei Tarkowskis herausragendem Solaris), kann man dem Endergebnis nur schwerlich absprechen, mit seiner düsteren Wirkung genau ins Schwarze zu treffen. Event Horizon ist in keinerlei Hinsicht ein Film, der gute Laune verbreitet, sondern ein überwältigend schonungsloser Schocker, der bei seinem Publikum eher das Bedürfnis nach einer ausgedehnten Dusche oder einer besonders hellen Nachttischlampe auslöst. Damit er seine volle Wirkung entfalten kann, sollten Sie ihn sich in einem völlig dunklen Raum bei voller Lautstärke ansehen. --Andrew Wright

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DVD

Twentieth Century Fox Home Entert.

2002

20.08.2005

2.20:1

Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled)

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DVD

Entertainment in Video

2004-10-04

20.08.2005

2

PAL / Widescreen

English (Original Language) / German

111

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DVD

Twentieth Century Fox Home Entert.

2000-11-16

1968

20.08.2005

2

16:9

Dolby / THX / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Spanisch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Subtitled) / Deutsch (Subtitled) / Spanisch (Subtitled)

107

Aus der Amazon.de-Redaktion Planet der Affen, der grob auf dem Roman des französischen Schriftstellers Pierre Boulle basiert, erfuhr seine Erstaufführung zum Höhepunkt von rassenpolitischen Unruhen in Amerika und erzeugte starke Publikumsresonanz durch seine Geschichte eines NASA-Astronauten (Charlton Heston), der auf einem Planeten landet, auf dem eine herrschende Rasse von Affen die menschlichen Sklaven unterdrückt. Das Schlussbild des Films, in dem der zu Tode erschrockene Heston das Schicksal der Menschheit erkennt, ist und bleibt eines der bemerkenswertesten in der Geschichte des Science Fiction-Kinos. --Jeff Shannon

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DVD

Twentieth Century Fox Home Entert.

2004-09-20

1996

16.08.2005

2

Dolby / Surround Sound

Deutsch (Dolby Digital 5.1 EX) / Englisch (Dolby Digital 5.1 EX) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1 EX)

375

Aus der Amazon.de-Redaktion Krieg der Sterne
Als der unabhängige Filmemacher George Lucas, der von experimentellen Dokumentarfilmen und den Regisseuren der Nouvelle Vague schwärmte, 1977 seinen Science-Fiction-Film Krieg der Sterne ins Kino brachte, hielten ihn die meisten für ziemlich verrückt. Nicht nur dass Science-Fiction-Filmen in den 70er-Jahren keine großen Marktchancen eingeräumt wurden -- Lucas hatte auch noch freiwillig auf eine höhere Regie-Gage verzichtet, um sich alle Rechte an seinem Film zu sichern. Vor dem Kinostart lachte sich die Filmbranche über so viel Dummheit ins Fäustchen. Nach dem Kinostart lachten sie nicht mehr. Lucas' Weltraum-Saga trat einen nie da gewesenen Siegeszug um die Welt an und brach alle Einspielrekorde, die es zu brechen gab.

Inzwischen sind die Star-Wars-Saga und ihre Abenteuer um Luke Skywalker, Prinzessin Leia, Han Solo und den finsteren Darth Vader fester Bestandteil der Pop-Kultur. Zum 25-jährigen Jubiläum erlebte der Krieg der Sterne in der digital bearbeiteten und um neue Szenen ergänzten Special Edition seine erfolgreiche Wiederaufführung in den Kinos. Aus den Verkaufsregalen der Läden war Star Wars ohnehin nie verschwunden: Spielzeug, Comics, Romane, Bettwäsche, Computerspiele -- das Feld der Merchandising-Produkte ist längst unüberschaubar. Trotz seines inzwischen fortgeschrittenen Alters hat der Film nichts von seinem Charme und seiner innovativen Technik eingebüßt. Die Oscar-prämierten Spezialeffekte und der Soundtrack von John Williams -- vor allem aber die märchenhafte Geschichte -- faszinieren auch heute noch Zuschauer jeden Alters. Und das bis ins kleinste Detail ausgefeilte Gesamtkonzept des Films lässt auch bei wiederholtem Sehen immer noch Neues entdecken. Ein absolutes Meisterwerk und ein Muss für jede Sammlung. --Birgit Schwenger

Das Imperium schlägt zurück
Der mittlere Film der von George Lucas erdachten Star-Wars-Trilogie ist dunkler und düsterer als die anderen Teile der Serie. Die meisten Fans bezeichnen den zweiten Teil daher auch als den besten Film der Trilogie. Vorbei ist es mit der Leichtigkeit des ersten Abenteuers: Die von Prinzessin Leia (Carrie Fisher) angeführte Rebellion muss vor der Übermacht des Imperiums die Flucht ergreifen. Der junge Held Luke Skywalker (Mark Hamill) begibt sich derweil in die Obhut des Jedi-Meisters Yoda, um sich die Macht der Jedi-Ritter im Kampf gegen das Böse nutzbar zu machen. Der Abenteurer Han Solo (Harrison Ford) wird indessen von seinem ehemaligen Verbündeten Lando Calrissian (Billy Dee Williams) verraten.

Ganz in der Tradition großer Serials (jene Fortsetzungskurzfilme aus den 40er-Jahren, auf deren Dramaturgie der moderne Action-Film bis heute basiert), endet auch Das Imperium schlägt zurück mit einem gigantischen Cliffhanger. Der Abspann läuft -- doch wie geht es weiter? Darauf wird erst der dritte Teil eine Antwort geben.

Die Weiterentwicklung der Spezialeffekte-Technologie in den nur drei Jahren zwischen dem ersten und diesem zweiten Krieg-der-Sterne-Film, ist erstaunlich. Die Effekte sind atemberaubend, herausragend sind eine Verfolgungsjagd durch ein Meteoritenfeld sowie die von Lando angeführte Stadt in den Wolken, in der Luke seiner schwarz gewandeten Nemesis Darth Vader (David Prowse) zum Kampf gegenübersteht -- um von ihm ein schockierendes Geheimnis zu erfahren.

Regie-Veteran Irvin Kershner (Die Augen der Laura Mars, Sag niemals nie) übernahm die Inszenierung von Produzent und Star-Wars-Erfinder George Lucas und erschuf ein Lichtgeschwindigkeitsabenteuer, mit dem er darüber hinaus einen weitaus ausgeprägteren Sinn für Spannung als sein Vorgänger bewies. --Sean Axmaker

Die Rückkehr der Jedi-Ritter
Der letzte, von Spezialeffekten fast schon überladene dritte Teil der Star-Wars-Trilogie erzählt die Geschichte der letzten Konfrontation von Luke Skywalker (Mark Hamill, der in diesem Film weitaus erwachsener wirkt als in den beiden Vorgängern) und seinem bösen Vater Darth Vader (David Prowse) sowie von der letzten Schlacht der Rebellen gegen das dunkle Imperium.

Der Film beginnt in der beeindruckenden Kulisse des Palastes des monströsen Jabba the Hutt, der hier sowohl Han Solo (Harrison Ford) als auch Prinzessin Leia (Carrie Fisher) zu seinem eigenen dekadenten Vergnügen als Gefangene hält. Bis Luke Skywalker auf der Bildfläche erscheint und seine Freunde befreit.

Der Handlungsort wechselt, und schon sind die Rebellen mit einem neuen, noch gigantischeren Todesstern als im ersten Teil konfrontiert, auf dem die finale Schlacht des Guten gegen das Böse ausgetragen wird. Um die Zerstörung des Todessternes vorzubereiten, ziehen die Rebellen ihre Truppen zusammen.

Als Vorhut landen Luke Skywalker, Han Solo und Prinzessin Leia schließlich auf dem Waldmond Endor, in dessem Orbit der noch unvollkommene Todesstern seine Runden zieht. Dort erhalten sie Hilfe von den Ewoks, kleinen, knuddeligen Teddybären, die George Lucas kreierte, um mit ihnen auf dem Merchandising-Markt Kasse zu machen. Im letzten Kampf stehen sich schließlich die gigantische Armada der Rebellenschiffe und die Flotte des Imperiums gegenüber. --Sean Axmaker

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DVD

Twentieth Century Fox Home Entert.

2005-04-21

2004

16.08.2005

2

16:9

Dolby / DTS Surround Sound / Surround Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Türkisch (Subtitled) / Deutsch (Dolby Digital 5.1)

100

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DVD

Universal/DVD

2004-12-02

2003

16.08.2005

2

16:9

Dolby / Surround Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Dolby Digital 5.1)

175

Aus der Amazon.de-Redaktion:

Bereits 1990 hatte der Darsteller des Captain Apollo in der Originalserie Kampfstern Galactica, Richard Hatch, die Idee zu einem Remake der Fernsehreihe, die ihn und Dirk Benedict (Starbuck, "Face" aus dem A-Team) einst berühmt gemacht hatte. Doch Rechtsstreitereien, u.a. mit dem Produzenten der Originalserie, Glen A. Larson, machten die Realisierung des Projekts unmöglich. Vielmehr hatte die Mannschaft um den mächtigen Fernsehproduzenten die Nase vorn und produzierte selbst eine zweiteilige Miniserie, die am 8. und 9. September 2003 in den USA urausgestrahlt wurde. Die Quoten waren überwältigend und im Herbst 2004 feierte eine reguläre Serie Premiere, in der die Reise des Kampfsterns zum zweiten Mal dokumentiert wird. Wann diese Serie in Deutschland ausgestrahlt wird, steht momentan noch in den Sternen, aber zumindest der Zweiteiler erscheint hierzulande nun auf DVD.

Erzählt wird die bekannte Geschichte in einer Neuinterpretation. Die Menschheit lebt auf zahlreichen Kolonien in erzwungenem Frieden mit ihrer eigenen Schöpfung, den Zylonen, die seit 40 Jahren von der Bildfläche verschwunden sind. Als sie wieder auftauchen, bringen sie Tod und Verderben für alle Kolonisten. Lediglich der veraltete Kampfstern Galactica und einige Transporter, Frachter und zivile Passagiermaschinen entkommen dem Inferno. Unter der militärischen Leitung von Commander Adama und der zivilen Führung einer neuen Präsidentin, einer ehemaligen Bildungsministerin, die in der Vertretungsfolge der Präsidentschaft die Nummer 43 war und zudem noch unheilbar krank ist, bestimmen die letzten Überlebenden der Menschheit ihr neues Ziel - neben dem bloßen Überleben: Die Suche nach dem Ursprungsplaneten, der Erde.

So weit, so gut. Die neue alte Geschichte ist mit guten Spezialeffekten versehen, die sich am Stil einer Handheld-Kamera orientieren und so sehr stark die Action unterstreichen. Die Charaktere sind nicht einfach nur neu aufgelegt. Dass Dirk Benedicts alte Rolle, Starbuck, nun von einer Frau gespielt wird - ebenso wie der seinerzeit ebenfalls noch männliche Boomer - fällt anfangs zwar auf, wirkt aber nie störend, zumal Starbuck die Witwe von Apollos Bruder ist, dessen Tod sie in einem fatalen Entschluss begünstigt hat. Generell bemühte sich Ronald D. Moore, der vielen Sciencefiction-Fans noch als Autor für verschiedene Star Trek-Fernsehserien bekannt sein dürfte, bei der Erschaffung der Charaktere um eine Tiefgründigkeit, die die Vermutung nahelegt, dass dem Schaffensprozess der unbedingte Wunsch nach einer anschließenden Fernsehserie zugrunde lag.

"Kampfstern Galactica" ist echte Sciencefiction - und es ist gute Sciencefiction. Das einzige, was beim Betrachten des Remakes für eine unterschwellige Unzufriedenheit sorgt, ist die Erkenntnis, dass im Zuge der scheinbar alles dominierenden Retrowelle schon wieder ein Jahrzehnte altes Konzept sowohl für qualitativen wie kommerziellen Erfolg sorgt. Wo sind nur die neuen Ideen, denen eine Chance gegeben wird? Solange kein neuer Stern am Genre-Himmel erscheint, sind es alte Ideen im neuen Gewand, die dem Genre-Fan das Warten erleichtern, Ideen wie "Kampfstern Galactica". Ach ja - und was Richard Hatch angeht, der hat in der neuen Serie bereits eine scheinbar wiederkehrende Rolle erhalten. So dürften alle zufrieden sein. Auch die Zuschauer. --Mike Hillenbrand

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DVD

Twentieth Century Fox Home Entert.

2001-10-11

16.08.2005

2

2.35:1

Dolby / Surround Sound

457

Aus der Amazon.de-Redaktion Planet der Affen, der grob auf dem Roman des französischen Schriftstellers Pierre Boulle basiert, erfuhr seine Erstaufführung zum Höhepunkt von rassenpolitischen Unruhen in Amerika und erzeugte starke Publikumsresonanz durch seine Geschichte eines NASA-Astronauten (Charlton Heston), der auf einem Planeten landet, auf dem eine herrschende Rasse von Affen die menschlichen Sklaven unterdrückt. Das Schlussbild des Films, in dem der zu Tode erschrockene Heston das Schicksal der Menschheit erkennt, ist und bleibt eines der bemerkenswertesten in der Geschichte des Science Fiction-Kinos. --Jeff Shannon

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DVD

CIC Video/Paramount Home Ent.

2005-04-21

2004

16.08.2005

2

16:9

Dolby / Surround Sound / PAL

Deutsch (Dolby Digital 5.1) / Englisch (Dolby Digital 5.1) / Französisch (Dolby Digital 5.1) / Deutsch (Subtitled) / Englisch (Subtitled) / Französisch (Subtitled) / Englisch (Dolby Digital 5.1)

106

Aus der Amazon-Redaktion Sky Captain and the World of tomorrow setzt einen Meilenstein, was den Fortschritt in der digitalen Filmemacherei angeht und schafft eine Fantasiewelt aus einer breit gefächerten Reihe von klassischen Vorlagen. Für jeden, dem der Look und die Atmosphäre der klassischen amerikanischen Science-Fiction-Groschenromane gefallen, stellt der Film eine Offenbarung dar, denn er bezieht sein einzigartiges, durchgehend digitales Design von solchen Quellen wie den Abenteuern von Howard Hawks, Fritz Langs Metropolis, Buck Rogers, den Blackhawk-Comics, Der dritte Mann, Serien mit einem Cliffhänger-Ende sowie der actiongeladenen Indiana-Jones-Reihe. Autor/Regisseur Kerry Conrans Spielfilm-Erstling wird garantiert alle digitalen Träumer inspirieren, indem hier eine Veränderung des Paradigmas aufgezeigt wird, nach dem Filme mit einem Schwerpunkt in Computeranimation hergestellt werden. Der Film ist ein Schwindel erregendes Abenteuer für die Jungen und Junggebliebenen: das Flieger-Ass ‚Sky Captain’ Joe Sullivan (Jude Law) und die furchtlose Reporterin Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) müssen die Welt vor einem verrückten Wissenschaftler retten, dessen Zukunftsvision tragische Auswirkungen auf die gesamte Menschheit hat. Angelina Jolie spielt eine herrliche Nebenrolle, aber der vom Glück gesegnete Neuling Conran ist der eigentliche Star hier. Seine schlaue Variante von Der Zauberer von Oz ist ein echtes Wunderwerk, und seine Kreation kann man durchaus als revolutionär bezeichnen. --Jeff Shannon

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